上套了啊！
“你自己要去，怪得了谁？”
孟寒笑笑不说话，还好他没头铁，儿子虽然输了，但好歹前面有林叔叔顶着，不丢人。
只能说余惟这歌确实有水平，本身质量极佳的同时，还能很好地充当主题曲的重任，能做到这一步已经很能说明水平了。
“谁跟你一样，就算输我也要站着输。”
不是林浦岩想站着输，而是他现在想跑已经来不及了，此时此刻，逃跑怕不是在说笑。
他们的“惊讶”，源于期待值的全面颠覆，这不是情歌，这是一场音乐的探讨。
孟寒惊讶于余惟将冰冷的电子与温暖的原声乐器如此天衣无缝地缝合，惊讶于他将复杂的音乐技法塑造得如此流行悦耳。
古典、R&B、Funk、电子、阿卡贝拉……
它用“单曲循环”这个现代人最熟悉的聆听行为作为意象核心，构建了一个自我指涉的、充满哲学意味的系统。
歌词是高度凝练的诗，每一句都值得咀嚼。
这首歌本身，就成了它所歌颂的那个“让感动一辈子都记得”的“我们的歌”。
当然，他们不止输在了歌曲质量上，还输在了歌曲共鸣上，余惟这首歌，肯定要比他们两的歌吸引人。
这是明摆着的，他们的歌，只是自己的歌，但余惟这首，却是真正的“我们的歌”。
哪怕是他们两的歌，也能被包含进去，因为这首歌的核心主题，就是和而不同。
音乐是人人可共鸣的情感语言，他们的歌也不会例外。
《我们的歌》是以听众视角展开，在理念上，它就是无解的，只要是歌，就会进入其讨论的范畴。
意识到这一点之后，所谓余惟的音乐理念也就呼之欲出了，他不为热爱，不为现实，而是为了记录和见证。
他的歌，不是理想，不是生活，而是跨越时空的记忆载体。
正如歌词所言“所有美好回忆记录在里面”，这首歌既是个人艺术观的宣言，亦能成为一代人情感的见证。
他记录音乐，也记录音乐与观众之间的情感，这一理念也与余惟的作者身份遥相呼应。
与其说余惟的理念境界更高，倒不如说他独一无二，放眼整个乐坛，估计都没有以记录为理念的音乐人。
正如孟寒和林浦岩所预感的那样，这首《我们的歌》在共鸣和热度上完爆了他们的歌。
这首歌轻松愉悦，旋律抓耳歌
…。。