实现”这样略带童话色彩的词句，温柔地包装了音乐那种近乎魔法的治愈力量。
听到这，他已经初步认可了这首歌，看来，余惟的音乐理念跟他类似啊，都是在音乐中寻找慰藉。
编曲依然保持着清爽的骨架，鼓点轻快，贝斯线跳跃，恰到好处的和声在背景里点缀，一切都在为那个人声服务，为那份情感铺路。
紧接着，副歌来临。
没有陡然拔高的嘶吼，而是一种更饱满、更昂扬的情感释放，旋律的记忆点强到可怕。
“情人总分分合合
可是我们却越爱越深
认识你让我的幸福如此悦耳。”
这次轮到林浦岩震惊了，“悦耳”这个形容词用在这里，简直是天才的一笔！
幸福是甜蜜的，是饱满的，但用“悦耳”，一下子将抽象的情感与歌曲的本质——歌，紧密地扣合在一起。
之前他还在想，余惟会用什么样的一首歌来做《激赞顶流》的主题曲，现在他明白了。
余惟这首歌，写的是听众和歌曲之间的关系，这份紧密的爱，与情人的分分合合做对比，却越来越深。
这就是余惟的自信，他要让大家永远放不下他的歌啊……
如果说到这还只是猜测，那下一句歌词一出来，林浦岩的怀疑就变成了肯定。
“能不能不要切歌
继续唱我们的歌
让感动一辈子都记得。”
演都不演了，副歌的末尾，诉求是如此简单，又如此深情。
“不要切歌”，既是指这段听歌关系，也是在指《激赞顶流》本身，
“唱我们的歌”，则是一种邀请，邀请大家来听自己的歌，来，共同谱写，共同拥有旋律。
这几句歌词的设计堪称精妙，既符合音综主题曲的要求，也是余惟通过歌曲本身在跟听众对话。
这比喻贯穿始终，浑然一体，毫不牵强，屏幕前的两人对视一眼，惊讶和称赞溢于言表。
这首歌的歌词，本身就像一首关于歌词的“元诗歌”。
旋律创作的功力更是毋庸置疑，流畅悦耳到极致，却没有一丝口水歌的廉价感，高级的R&B律动包裹着真挚的告白，流行性、艺术性与真诚度达成了美妙的平衡。
“我艹了，这小子觉得这歌单拎出来太浪费想找个垫子是吧？”
林浦岩算是看明白了，所谓的友谊赛，就是余惟给这首歌专门搭的戏台，自己这是
…。。