还觉得懵呢——这都什么跟什么？
再聊下去，安天涯怀疑肯定有人要听不下去爷爷的话了，连忙拍了几张谢幕，带着自家老爷子出了剧场。
“怎么，你们年轻人喜欢这些？”安老爷子期待了两三个月的戏草草谢幕，现在看见个人就想说两句。
“每个人有每个人的想法吧。”走出剧院的人越来越多了，安天涯颇为生硬的答了一句。
“你也是这样的想法？”
安老爷子今天似乎就偏得得要个准确的答案，不依不饶的对着安天涯追问起来：“要我说这就是糟蹋演员。”
“我不这么想。”
其实安天涯不太赞成爷爷。只要有一部分年轻人愿意看，他相信：这样的昆曲，总会慢慢融入那些肯停下来看一看的年轻人骨血。
“哎……好演员年纪越来越大了，总去演这些，不是糟蹋人？”
如果让年轻人来演，愿意看的人就更少了。安天涯知道这背后的答案，学新媒体营销的他，专业课里面就有两三门是关于传播学的。
课本上的知识，自己的理解，生活中的现实，总会有避不开的矛盾。明知道这样的办法从传播和营销的角度上看，都是最佳选择……可是听过爷爷的话，安天涯也在为了演员们的演绎生命感到可惜。
也不是没见过一些演员隐晦的说过，不想浪费太多时间去排新戏。
也不是没见过一些评论家，认为演员们应该先把传统戏传承好。
可这份“新”和“旧”，似乎站在每一个人的视角上都有一个更好的取舍——想要用一个相同的标准来规定给演员、观众、评论家，似乎是完全不可能的！
强制要求每年的演出比例似乎也不可能，旁观者想看“创新”，老观众希望看“质量”……安天涯侧过头看了看正在赌气的爷爷，打开手机翻找起最近的演出。
“这个也是小剧场……”
“预计九十分钟，那又是删减了。”
《游园》《惊梦》，这是出名的片段，但老观众往往会有自己理解，比如安爷爷就喜欢看《幽媾》，而安天涯自己，干脆是更喜欢《狮吼记》这种颇有趣味的戏。
硬要给文艺作品一个商业化的标准，除了可以靠赠票和“补贴”提高的上座率之外，评论家、演员、观众，又该听谁的呢？
那些打着昆曲名义的“戏曲妆造”，动辄上千一套的照片，有多少失去了戏曲原本的美，最后挨骂的却是本就受了伤害的昆曲？
…。。