玩笑了……
暗忖间，林思成调整完了动作，又盯着镜子看了几秒：「可以了，於老师，收吧！」
於静思收了舞姿，林思成又拿起铅笔，开始构底图。
同样只用了五六分钟，一幅「射雁托腮」的舞人图新鲜出炉。
下意识的，几个人看了看画，又看了看镜墙前的于思静。
乍一眼，像是卡通化了一样，其实於静思真的就长这样：鹅蛋脸，细圆腮，丹凤眼，皮肤白的跟洋娃娃一样。
而像不像都成了其次，重点在於画面：肢体角度、衣饰摆幅、以及表情变化，与林思成反覆调整，演员最後收功前的那一刹那一模一样。
只凭回忆，他能一比一的复制出来，画的就跟照片一样，这需要多麽恐怖的记忆力？
下意识的，他们想起了景泽阳刚才说的那句话：林思成的记性超好，几乎过目不忘……
这是不是过目不忘？
而对舞蹈编导而言，这同样只是其次，因为分镜构图只是他们的基本功。包括李敬亭、刘郝、程念佳，以及两个编导，基本都是手到擒来。
但如果让他们设计，更或是译谱，他们顶多画成这样：
更或是稍微用点心，加点服饰和发型，画成这样：
反正绝不会像林思成这样，面面俱到不说，更是把人物画得活过来一样。
不是做不到，而是需要时间。
特别是演员通过肢体所表达的的静态语言，以及通过表情、眼神呈现的情绪和情感。
借用一句外国名言：一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。不管是专有还是不者，翻译古谱中的每一套动作，必然要多次推测，更需要无数次的试错、判断，才能选出最贴合舞姿，且最能表达情感细节的表情语而且要有足够的视觉张力，足够的舞台效果。
可以这麽说：设计每一套舞姿，同步的情绪表达，以及舞姿转换时的情绪变化，少说也得斟酌研究一两天，有时三五天也说不定。
但给林思成，他完全不需要：确定动作的那一刻，他好像就知道，什麽样的表情，最适合这套动作。而且，他好像早就确定了作品的中心思想，以及主题？
就像之前他调整演员动作时，强调的那几句：羞中带怯、欲拒还迎……要表达出不甘束缚的决心，更要表达出欲行还止的矛盾感，以及物是人非的怅惘，并忆故人而不得的悲怆……
这不是作品思想是什麽？
关键的是，恰如其
…。。