“我推测，它的设计稿本，很可能就出自郎世宁这些传教士之手，经过雍正皇帝亲自审阅、修改定稿后，才下发到景德镇，由唐英督造。”
陈阳指着花台三足之间那些精致的开光浮雕宝瓶图案：“看这里，典型的西洋构图，强调立体感和透视感。整个器物通体装饰的西洋花草藤蔓，枝叶翻转缠绕，充满了生机与动感，这在中国传统的缠枝莲、牡丹等纹饰中是不多见的。”
“其三，看它的绘画技法。”陈阳的目光变得极其锐利，仿佛能穿透彩料看到背后的笔触，“这不是普通的粉彩或五彩，这是‘洋彩’。洋彩最大的特点，就是‘摹仿西洋’绘画的光影效果。”
“你们仔细看这些花瓣、叶片，”他示意秦浩峰和劳衫凑近，“看到了吗？颜色有深有浅，有明有暗，工匠用彩料刻意营造出了光线照射下物体产生的立体感和质感。”
“还有这里，颈部和足部这些细小的圆状光点，是洋彩特有的装饰手法，用来模拟宝石或金属的光泽。”
说道这里，陈阳再次引用唐英的著作：“唐英在《陶冶图编次》里专门有一章讲‘圆琢洋采’，他说‘圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。’”
“这说明，画洋彩的工匠，必须是绘画高手，而且要经过反复试烧，完全掌握颜料在高温下的呈色规律，才能动笔。其调色方法也特殊，有用芸香油的，有用胶水的，有用清水的，分别适用于不同的渲染、拓抹、堆填技法。”
陈阳的讲解深入浅出，将一件静止的瓷器，拆解成了历史、皇权、中外交流、顶级工艺、苛刻审美、反复试验的宏大叙事。秦浩峰和劳衫只觉得眼前这件花台，仿佛活了过来，不再是冰冷的物件，而是凝聚了无数智慧、心血与时代风云的结晶。
“那么，如此费尽心力烧造出来的东西，是做什么用的？又为何如此罕见？”陈阳抛出了最关键的问题，“我刚才推断它可能出自圆明园‘慈云普护’。”
“但更重要的是，根据现存史料，尤其是唐英本人留下的记录，他确实在雍正十三年（1735年）所撰的《陶成纪事碑记》中明确提到：‘仿西洋雕铸像生器皿，五供、盘碟、瓶、盒等项，画之渲染，亦仿西洋笔意。’”
“五供！”陈阳重重地吐出这两个字，“什么是五供？就是佛前供奉的五件套：一个香炉，一
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