官唐英，在他奉旨编撰的《陶冶图说》里，有过详细的记述。”
“据记载中‘镶方棱角之坯，则用布包泥，以平板拍练成片，裁成块段，即用本泥调糊粘合’；说到浮雕雕刻，‘凡此坯胎有应锥拱雕镂者，俟干透定稿付专门工匠为之’。”
“你们听听，‘专门工匠’，这说明在当时御窑厂里，能胜任这种精细雕刻的，都是专门的、顶尖的大师。”
秦浩峰和劳衫听得入神，不自觉地凑近了些，仔细观察花台上那些细密繁复的浮雕，越看越觉得其中蕴含的功夫深不可测。
“这还不算完。”陈阳的声音带着一种揭示奥秘的兴奋，“像这种上下造型变化极大、结构极其复杂的器物，不可能像普通瓷器那样一次高温烧成。”
“它需要分段烧制——可能主体部分先烧一次，某些突出的装饰部件另外烧，最后，在烘烤表面彩料的低温阶段，再用特殊的粘合剂将它们完美地组合粘接在一起。”
“每一次入窑，都是一次巨大的风险。越是外形丰富多变、工艺要求高的瓷制器皿，背后支撑的技术链条就越繁复、越脆弱。能成功烧造出这么一件，堪称奇迹。”
讲完成型的艰难，陈阳将话题引向了更令人惊叹的艺术层面：“其二，我们看它的造型和纹饰所体现的艺术风格。”
陈阳的手指划过花台上那些充满动感的曲线和棱角，“你们看这些多重棱角的外观设计，看这些对称又富有张力的浮雕布局，有没有觉得，它跟我们平时看惯了的古董瓷器很不一样？”
秦浩峰皱着眉头仔细看，迟疑道：“是有点……说不上来，感觉更……更‘花哨’？更‘热闹’？”
“对！”陈阳点头，“这就是典型的欧洲巴洛克艺术风格！”
“巴洛克风格起源于17世纪的欧洲，特点就是强调运动感、空间感，喜欢用曲线、涡卷、丰富的装饰和强烈的明暗对比，营造出一种华丽、宏大、富有戏剧性的效果。这件花台，就是把巴洛克建筑的装饰元素，完美地移植到了中国瓷器上。”
他进一步解释：“雍正皇帝时期，宫中已经有了不少西洋传来的贡品，比如自鸣钟、八音盒、玻璃器、珐琅器等等。这些西洋器物本身往往就带有巴洛克或洛可可风格的装饰。”
“宫廷里的西洋传教士，比如著名的画家郎世宁、王致诚等人，他们不仅自己作画，很可能也参与了某些宫廷器物的设计。这件花台，还有后来圆明园里那些西洋楼的装饰，在艺术风格上是一脉相承的。”
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