在配合和表现力上。声部之间偶尔还是会打架，不是你抢拍就是我拖拍。声音缺乏层次，该强的时候强不起来，该弱的时候又虚得听不见。最重要的是，大家的演唱缺乏情感，像是在完成一项枯燥的发声练习，而不是在演绎两首有生命力的歌曲。
又是一次合练结束。蔡景琛站在钢琴旁，眉头微蹙，手指无意识地敲打着琴盖。队员们三三两两地坐着喝水、小声交谈，脸上带着疲惫和一丝不易察觉的麻木。重复的练习消磨了最初的热情，现在的排练更像是一种负担。
“休息十分钟。”蔡景琛开口道，声音平静，听不出情绪。他走到窗边，看着外面渐渐暗下来的天色。离校庆越来越近，时间不多了。他能感觉到队伍里那股隐隐的懈怠和浮躁。
“阿琛，”负责女高音声部的刘婷婷走过来，递给他一瓶水，小声说，“大家好像……有点没劲儿了。老是这么练，是不是该想想别的办法？”
蔡景琛接过水，道了声谢，没说话。他何尝不知道。但他更清楚，合唱没有捷径，唯有反复打磨。可如何让大家在枯燥的打磨中重新找到动力和共鸣？
他目光扫过略显沉闷的队员们。
需要一点变化。需要重新点燃那簇火苗。
休息时间结束。蔡景琛走到大家面前，没有像往常一样直接喊“各就各位”，而是清了清嗓子，开口问道：“大家觉得，我们选的这两首歌，好听吗？”
队员们愣了一下，互相看看，陆续点头。
“那，大家知道这两首歌，大概在讲什么吗？或者说，唱的时候，你们心里在想什么？”蔡景琛继续问，目光平和地扫过每个人。
一阵沉默。有人低头，有人眼神飘忽。显然，大多数人只是机械地记歌词、找音准，很少去思考歌曲背后的情感。
“第一首歌，《启程》，”蔡景琛的声音在安静的教室里响起，不疾不徐，“歌词里说，‘背起行囊，目光望向远方，那里有我们追寻的梦想的光’。我们在唱的时候，是不是可以想想，我们自己有没有特别想做的事情？特别想去的地方？比如，想考上的大学，想学会的技能，甚至只是下周想去吃的一家店？那种期待、向往、甚至有点忐忑，但依然义无反顾的心情。”
他顿了顿，看到有几个队员的眼神开始变得专注。
“第二首歌，《青春纪念册》，”他继续道，“‘黑板上的排列组合，你舍不得解开；走廊的光线，剪影的校园，即将是从前’。这唱的是告别，是对过去时光的怀念。我
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