并非普通的工艺品，而是苏绣中堪称绝技的“双面三异绣”-----异色、异样、异针法。
在她们看来，这大概就和商场里那些标价几千上万元的高端刺绣摆件差不多，只是做工更细致些。
两人完全无法理解，一位顶尖绣娘为了完成这样一柄团扇，可能需要耗费数年心血，光是设计画稿、配丝选色就要准备大半年，每一针都凝聚着难以估量的时间成本与艺术价值。
接着，李月兰摸了摸那匹光华璀璨的云锦：“这匹料子太扎眼了，裁了可惜，整匹卖吧，看看有没有懂行的收藏家或土豪感兴趣。”
这话要是被懂行的人听到了，又要斥责李月兰不懂货了，这种级别的云锦在古代是皇家御用，有“寸锦寸金”的说法。
织造过程极其复杂，至少由两位熟练织工配合操作庞大的花楼织机，一天也只能织出几厘米。
李月兰更会不明白，这种完整保存、品相完美的云锦，在研究和收藏领域意味着什么——它的存在本身就是一部可以触摸的纺织科技史与艺术史。
最后，李月兰的目光落在那只天青釉三足弦纹樽上：“这个瓷器，造型雅致，颜色也舒服，应该也好出手。”
李月兰的“极度非专业”评价，就像普通人欣赏一朵花，只觉得“好看”，却说不清它属于什么科属、有什么特殊习性、在植物学上的地位如何。
她完全看不出那“天青釉”背后，是匠人对窑火控制、釉料配比的极致追求，是无数次失败后才可能得到的“雨过天青”之色。
她也无法从器型的线条、足部的处理等细节，判断这可能的年代与窑口，更理解不了这种简约之美在陶瓷史上代表的美学高峰。