花听一首歌的门票钱听了两首歌，从某种意义上来说，现场观众大赚特赚。
他们还寻思呢怎么两个版本听感大相径庭，原来压根就是两首歌……
除了旋律和一些空耳谐音，这两首歌基本没其他相似点，歌曲主题都不一样，放在同曲不同词作品里都是少见的类型。
同曲不同词的音乐类型其实不算新鲜，早年国语粤语互译改编的歌并不少，引进外语歌重新填词的情况也屡见不鲜。
但余惟这两首歌，神就神在都是由他一手操办，这不仅要求他对曲子有极深的理解，也需要有两套截然不同的主题。
两个主题，两种意象，两种歌词结构……
写第一首歌时其实跟常规原创没什么区别，这也是余惟此前最为擅长的事。
但由第一首衍生第二首，就是一个带着镣铐跳舞的过程了。
如果由别人操刀，二创其实比原创要简单，毕竟有一部分东西是现成的，只需要在剩余部分发挥自己的创意。
但如果让同一个人来写，一首曲子两套截然不同的歌词，创作过程可想而知的坐牢。
题目做对还不算，还要求第二种解法？
艺术创作可不像做题，人的灵感毕竟是有限的，更何况有了第一首，第二首的创作过程就很容易路径依赖，导致两首歌相似甚至趋同。
就像游戏二周目换了玩法，但依然会下意识地沿用一周目的套路……
很多同曲不同词的作品就是这样，观点不同但主题类似，围绕一件事的两种角度，形成了两首歌。
但余惟不一样。
《后来》和《未来へ》这两首歌给人的感觉是，他把二周目玩成了另一个游戏，除了相同的素材，游戏类型已经大变样了。
在创作层面，毫无疑问是完全推翻重构的后者更为困难。
这不仅需要有充足的灵感，更要完全摒弃过去，只有切割的彻底，才能诞生两首截然不同的作品。
哪怕像孟寒这种自诩创作能力不弱于人的，也不得不承认，他做不到这种程度。
差异化做到这份上，其实已经跟两个人无异了，人哪能那么轻易就跟过去的自己切割？
当太阳升起时就把昨天忘掉，谈何容易啊……
这种事余惟当然也做不到，毕竟《后来》和《未来へ》本来就是两个人写的，差异能不大嘛。
以后还是尽量少拿这种差异太明显的作品，要不然懂行的怕不是得
…。。