“很多人认为，电影是故事的载体。但我认为，这是一种粗的理解。电影的本质，是影像的诗学。它不应该，也不需要被一个强戏剧性的故事所绑架。”
“我们谈论电影的本体性，就必须剥离其过度的戏剧性附着，回归到一种冷静的、旁观的影像记录。通过镜头的凝视，在观众与被观察对象之间，建立一种‘疏离感’。这种疏离，并非冷漠，而是为了给予观众一个独立思考的空间，去审视，去反思，而不是被动地接受创作者强行灌输的情绪。”
他开始引经据典，从法国新浪潮的戈达尔，讲到意大利新现实主义的德西卡，再到日本的小津安二郎。
各种电影理论，各种学术名词，从他嘴里流淌出来。
“……所以，我们看到，在《四百击》的结尾，安托万奔向大海，最后回过头，用一个长达数秒的凝视，打破了第四堵墙。这个凝视里包含了什么？是控诉？是迷茫？还是解脱？特吕弗没有告诉我们。他把解读的权力，交还给了观众。这，就是高级的艺术表达……”
一板一眼的。
有一种和李轩说的东西，完全不同的东西。
充满了秩序。
艺术的秩序之美。
让在场的学生们没办法挑剔。
“好有道理，这是对于艺术美学的诠释.”此时的吴谨言就呢喃。
高级与疏离感
此时吴谨言就不禁的对比起昨天李轩和今天陆传的话。
“他们代表的就是两个方向。”
“陆传所代表的就是高级的艺术，他所认为的艺术是高级的，是高高在上的，是曲高和寡的东西。”
“和李轩完全不一样.”
吴谨言也不禁的思考。。
但其实这不就是艺术在人们眼里最大众的模样吗。
掌声响起。
陆传看着。
但更多的是肃然，还有畏惧，高高在上的仰望。
抬起头来去看京圈的艺术。
其实的陆传就看着不远处笑的连不开嘴的王塑和郑龙，就知道自己这一次所演讲的内容就很符合他们的心意。
不管在学生们眼里有什么样的效果。
但至少这篇雄文让他们快乐了。
让他们知道京圈的格调。
依然存在着。
此时拿着话筒，按道理来说，说的话也已经要说完了。
但其实。
他就还想说一
…。。