陈放点开视频。
画面里，余默快步上前，站姿挺拔，眉毛微微拧住，眼睛看向斜上方，目光从左侧扫到右侧。
岳清竹缓缓点头，“余老师说的没错，确实看不出好坏，只感觉像个不好惹的公务人员。”
余默点头，“是吧？”
陈放拿着摄像机站起来，“你俩别分析了，他演得没问题。”
余默连忙摇头，“不不不，你别安慰我，这不对啊，咱们围读剧本的时候说了这段要阴狠一点。哥，你给点建议吧。”
“我的建议是你现在别练了。”
“啊？”余默疑惑挑眉。
“因为你不会拍。”陈放把摄像机放回三脚架上，拉低高度，又调了下角度，改成仰拍，“而不是不会演。所以李导说你没问题。”
余默不是科班演员，而是学武出身，之前拍的作品也都偏于现实与写实，所以之前没想到这些吧？
从创作者的主观干预强度来说，可以拉出一条光谱，两个极端分别是现实主义作品与形式主义作品。
现实主义，或者说写实主义，追求看不见导演，比如，光线追求自然，不会打出非常极端的光。典型的就是纪录片。
形式主义，又称风格化，极端的形式主义作品会有非常强烈的作者个人标志，充满高度象征的元素，甚至可能让观众不知所云。
几乎所有电影都处在二者之间，而非非此即彼。大部分剧情片处在中间点。
《新龙门客栈》则处在中间略偏向于形式主义、风格化的位置，光线、镜头角度、动作等等都有非现实的因素在其中。
而陈放有黑色电影技术，这是形式主义风格极其鲜明的电影类型，所以他当然懂得李导的想法。
也正因如此，他的戏份拍摄得相当顺利。
陈放指着窗外的阳光，“这大太阳斜着打你脸上，你脸部全是亮的，给人的感觉甚至是：正道的光，照在大地上。还有你这镜头的角度都不对。”
余默虽不会操作，但还是听得懂的，嘴巴微张，“哦对~有道理，我再试试。”
陈放拉上窗帘，“我用手机给你打个光。”
说着，他点开摄像机，掏出手机打开手电筒，从侧面给他打了个光。
这样，从摄像头那边来看，估计就是半明半暗了。
这种侧光可以用来展示角色内心矛盾、挣扎，也可以塑造冷酷与偏执。
只不过……
…。。