得把自己那套东西掰开了、揉碎了，重新理解一遍。很多我以为已经想通了的、关於电影、关於表演、关於叙事的道理，在教学生的过程中，才真正内化成自己的血肉，看得比以前更通透。」
路宽问陷入沉思的老婆，「北电和中戏的表演系现在都在教什麽？什麽制度？」
「还是主任教员负责制。」作为人艺的演员队队长和原文联的青工委主任，小刘算是比较了解。「从大一开始，每个班由一位经验丰富的教授或副教授担任主任教员，带班四年，贯穿声、台、形、表所有核心课程，负责学生的整体培养和艺术观塑造。」
「教学体系上，主体还是斯坦尼斯拉夫斯基体系那一套，强调从体验到体现，以行动分析法和元素训练为根基。」
「中戏的传统可能更偏向舞台，功底抠得细，讲究一棵菜精神；北电会更侧重镜头前的适应和电影化表达，但根子都是斯坦尼，算是同源不同流。」
路老板点头，「国内的表演教学从五六十年代学苏联开始，到现在六十多年了，也该到了需要更新的时候了。」
「林洪桐老师这些年一直在推各种身体性训练法，梅耶荷德、格洛托夫斯基、铃木忠志，他在北电讲过多少遍？可真正能把格洛托夫斯基体系吃透、能把它和中国演员的身体特质结合起来的人，有几个？」「叫我看，格洛托夫斯基遍学了印度的瑜伽、中国的京剧、日苯的能剧，才在斯坦尼的基础上推陈出新，开创出自己的锻链流派，还是很值得学习和推广的，至少对目前的陈旧体系，是一种不同视角的补充和冲击。」
任何行业的老炮都是祸害，譬如後世2026年中戏各路名师的相继落马。
刘伊妃像是被一种前所未有的洪流冲击，这是一种被更高维度的视角强行撬开认知边界後的震撼，丈夫路宽的寥寥数语，在她眼前铺开了一幅她从未设想过的画卷。
不再是演员的舞台或镜头，而是一个关於传承、塑造与体系建构的，更为恢弘的场域。
只是………
我真的能行吗？
在表演上，刘伊妃固然早已建立了极强的自信。
笑话，坎城、柏林和奥斯卡影后，还有不自信的吗？
但这是教学啊？
演得好不一定就能教得好，她没有和老公比肩能力的信心。
路宽听了她的疑惑哂笑，「你教的东西是几十年来国内从没有人教过的，没有评价体系和标准，谈何好不好？」
「最低限
…。。