国内方面，在心满意足地浏览和转发、评论了所有世界级电影媒体的「大师加冕宣言」後，身处坎城的周黎明第一时间做了自己的总结：
历史性的夜晚令人辗转反侧，我同国内导演的所用影迷一样，一遍遍刷新着国内外的新闻，龇牙咧嘴地翻阅着各路媒体不同角度的吹法。
但他们大多是从艺术性的角度来为大师加冕，对於我这个中国观众来讲，导演的崛起，似乎有着更加别样的意义。
若以三十岁为界，电影史上的天才们尚在探索各自的边界：
奥逊·威尔斯26岁以《公民凯恩》颠覆叙事语法，却因好莱坞体制束缚未能持续迸发；
史蒂文·史匹柏29岁凭《大白鲨》开创商业大片范式，但艺术表达的成熟需待《辛德勒的名单》时年47岁的沉淀；
克里斯多福·诺兰30岁以《记忆碎片》展现结构野心，却仍处於类型片框架内摸索。
在我们国内的导演中，30岁的王佳卫刚刚凭藉《旺角卡门》初显作者风格，但其标志性的时空诗学与哲学表达需待《阿飞正传》《重庆森林》後才臻於成熟；
徐克29岁以《蝶变》开启香江新浪潮，却长期游走於商业类型与作者表达之间寻找平衡，但就此沉沦。
而张一谋、陈开歌等第五代的三十岁，尚且没有一个稳定的创作团队和机会，仍旧在彼时的电影体制苦心积累。
大家都知道，华语导演冲击国际奖项常陷入两难：
要麽和《霸王别姬》一样以历史创伤叩开西方视野，要麽如某些作品刻意「献媚求荣「」
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但导演的的作品从未向西方审美和政治调性屈服，没有盲从欧洲所谓的人文主义思考，去无休止地揭露自家的伤疤和暗处，这是我以及诸多影迷们最崇拜他的地方。
现在我们再回头看他这十年来的作品，每一部都是如此的历久弥新，充斥着他作为中国人的东方思辨，却也不乏国际视野：
《爆裂鼓手》将儒家严师文化置於现代教育伦理的拷问下；
《小偷家族》从湾省的地域家庭伦理辐射至人类共通的归属渴望；
《异域》、《球状闪电》以科幻外壳包裹文明存续的哲思和中国科幻精神。
《塘山大地震》更将灾难记忆转化为生命韧性的纪念碑；
而和《塘山》一起被已故的谢进导演称为「中国往事三部曲」的《返老还童》和《历史的天空》，都展现出了他澎
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