承担基础专业教学。
鉴于其时间宝贵，每月2-3次的课程被设计为面向全校各院系高年级本科生及研究生的大型公开课，主题为《电影艺术与市场》。
众所周知，越庞大的选题难度越高，对于主讲者的知识涵盖范围和专业技能要求就越强，不然仅仅是课堂上的学生提问你都应付不来。
课程也完全没有预告，基本就是路老板到时候的提前的简单准备和自由发挥罢了，这将是业内有最权威的导演，第一次基于自己作为一线顶级导演和制片人的经验分享与传授。
比如以《球闪》为例，他会用这部电影的完整制作流程作为案例，拆解如何从一个科幻概念出发，进行全球视野下的文化适配、技术路径选择、跨国团队管理、以及针对不同市场的宣发策略制定。
并详细讲述为何选择某些特效外包给加拿大公司，而非全部自研，这其中的成本、质量和效率权衡。
比如当年在担任北平奥运会总导演期间，他是如何驾驭这种超大型、承载极重文化使命的项目。
内容并非空泛的“情怀”，而是极其实际的：
如何与各级部门高效沟通、如何将抽象的政治文化要求转化为具象的、具有感染力的艺术语言、如何在庞大的团队中建立统一的美学标准和执行纪律。
这对于任何想承接重大题材的导演而言，是无价之宝。
以及他作为穿越者最擅长的，对于未来技术趋势的研判和展望，并引导学生思考这些变化对创作本身的影响。
例如，他会提出“在移动端观影成为常态的趋势下，电影叙事节奏和视听语言需要进行哪些微调？”这类前沿议题。
这门课的意义在于为北电学生打开了一扇窗，让他们在钻研专业技术的同时，能提前站在制片人、项目主导者的全局视角思考问题，理解电影不仅仅是艺术，更是一个需要精密策划和执行的商业、文化系统工程。
虽然是针对导演系开设的，但对于旁听的导演系、配音系、电影管理系难道就没有裨益吗？
在目前还是电影为尊的年代，抛却其他不论，一个演员最要投其所好的就是导演的胃口，投资人的权力是越来越大不错，但要靠讨好投资人上的电影，一般也不是什么顶尖制作。
当然，路宽在北电教学的内容和在泛亚电影学院教授的内容就相差太大了，因为泛亚电影学院很多学院都是已经有成熟作品的导演。
在后者的课程将聚焦具体难题，以及他作为
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