“这样通过明暗对比的视觉符号，既能强化特殊年代的情感压抑，又能用遮挡转场，自然带出静秋的羞怯心理，堪称娓娓道来了。”
张一谋兴奋地看着小师弟：“小路，你看呢？”
路老板笑道：“挺好，不过我有个建议。”
“给教材特写的时候，用浅景深突出文字虚化效果，等阴影投射时再做焦点转换到面部微表情。”
“嘿！”这回不但张一谋了，连近前的赵小钉也听得直拍大腿。
剩余的摄影和场务等其他工作人员看得有些愣神。
不是他们不叫好，是以他们的段位一时间还理解不了这个设计的妙处。
刘伊妃有些似懂非懂地看着老公，后者显然也没有同她解释卖弄的心思，只是看着张一谋又看了一遍回放。
这几乎是老谋子职业生涯的头一遭了。
本来是按部就班地保了一条，请演员看回放以资鼓励。
结果先是被女演员自己推翻了一条，接着男演员兼大导演又提了个提议。
再回头看刚刚这一条，就有些“上不了台面”了。
路老板的话是什么什么意思呢？
什么叫“浅景深突出文字虚化，等阴影投射时再做焦点转换？”
用大白话讲，这相当于让观众先戴上“老花镜”。
按照刘伊妃的设计，镜头给到书本和她的特写时，让字迹变得朦胧柔软，就像透过晨雾看远方的路标。
在这种情况下，观众投射在大银幕上的注意力，很自然地会被推向画面中唯一清晰的元素——
静秋低垂的睫毛或紧绷的嘴角，还有张一谋觉得她很特别的驼峰鼻。
用这样的方式来吸引观众的视线，如同黑暗剧场里唯一的光束追随着芭蕾舞者的足尖，比单纯给特写效果要好得多。
紧接着，当阴影笼罩书本时，摄影机如同悄悄移动的显微镜，把观众视线从“观察道具“引导到“解剖情绪”。
这个时候再去看刘伊妃的微表情，看她的羞怯、朦胧、慌乱，后者的表演会在大银幕上产生绝佳的爆破力。
她眼里的情绪，会像滴入清水的墨汁，在观众心里晕染开层层涟漪。
两位参与度极高的男女主角又回到了自己的位置，在导演沉稳的“Action”中再次进入了70年代。
老谋子目不转睛地看着监视器，他想看看这位柏林影后究竟会怎么演这一条。
一切
…。。