关于文学艺术随着时代的发展都发生了哪些变化这件事，古典主义和浪漫主义的划分虽然有些笼统，但大致是能概括出基本的轮廓。
像是在1845年的话，文学上正处于浪漫主义向现实主义过渡的时期，浪漫主义虽然已经不再是绝对的主流，但后面仍然有《悲惨世界》这样的重要作品问世。
在音乐领域的话，这一时期则正处于浪漫主义的黄金时期，许多听众已经厌倦了古典主义的“理性克制”，而是更加追求音乐的直抒胸臆与强大的感染力。
那么这一时期的音乐顶流是谁呢？
毫无疑问，是在后世被冠以“钢琴之王”的美称的弗朗茨·李斯特。
他在这一时期欧洲各国引起的反响是如此强烈，以至于德国大诗人海因里希·海涅在1844年的一篇文艺专栏中创造了“李斯特狂热”这个词语。
顺带一提，海涅这一时期也在巴黎，同巴尔扎克等人交往的同时，还在1843年结识了老马，并且参与了《前进报》的工作。
而说到李斯特狂热，典型特征便是歌迷们的极端集体歇斯底里状态，其演奏据说将观众的情绪上升至一种神奇的欣喜若狂层次，他的崇拜者会接踵摩肩地围绕争抢其手帕和手套。
粉丝们会将李斯特的画像放在自己的胸针或多彩宝石浮雕上，女性们会试图取得他的头发，每当其弄断钢琴弦时，崇拜者亦会尝试获得它以制作手镯。一些女性崇拜者甚至会随身携带玻璃瓶，希望收集他使用过的咖啡渣
当然了，后世的某些没啥水平的明星也能轻易引发这种效果，这就说明这种粉丝效应很多时候跟水平没啥关系，反倒是别的因素比较多。
放在李斯特身上，首先他是个大帅比，真正的“黄金右脸”，不掺一点水分，其次他现场演奏的效果非常好，演奏时情绪激昂，常伴随着身体的大幅度摆动，再加上他创造出了大量令人目眩神迷的高难度技法，这样的话效果想不好都难。
最后则是李斯特老师非常敬业，据说他曾在八年时间足足开了一千场独奏音乐会，平均不到三天就有一场，再加上他并不只为宫廷和贵族演奏，还将自己的演奏带到音乐厅，向公众开放，还为慈善事业演出，如此一来，成为顶流也是很正常的事情。
与之相对应的，同一时期的肖邦只要在公共场合演奏，他就会紧张地发抖，等一场演奏会结束，他往往已经汗流浃背。
与此同时，肖邦在性格上确实是敏感脆弱，不喜欢他的人直接就将他
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