there is hope in these waters. But I can't bring myself to swim.”
（我知晓这些水流卷携着涌动的希望，但我无法令自己安然畅游其间）
舒缓的钢琴前奏如流水般漫过场馆的每一个角落，温润的声音不疾不徐，却裹着沉重的情绪，顺着空气钻进每位听众的心里。
随着歌词推进，舞台背景缓缓亮起。
不是炫目的特效，而是泛黄的旧胶片画面：空荡的房间、半开的窗户、落在钢琴上的阳光，像在讲述一段被时光沉淀的故事。
沈倦微微垂眸，继续专注于演唱。
“Go easy on me，baby. I was still a child. Didn't get the chance to feel the world around me”
《Easy On Me》并不是一首无脑追求听觉效果炸裂和朗朗上口的作品，它更像用旋律铺开的一封私密书信，将与恋人分开后的脆弱、愧疚、悲伤与释然，全部揉进极简的编曲里，成了戳中无数人内心的情感共鸣剂。
没有刻意炫技。
没有炫酷的舞蹈编排。
没有整齐划一的伴舞。
也没有复杂华丽的舞台特效。
有的只有他身后舞台大屏上缓缓流动的光影，随着旋律晕开深浅不一的灰与白，像极了歌词里藏着的过往碎片，身临其境的现场观众早已被歌声和情感震撼到目瞪口呆。
有人悄悄抹眼泪，有人跟着轻轻哼唱，手机屏幕亮起的微光连成一片星海，与那波涛汹涌的浩瀚红海交织在一起，交相辉映。
与此同时，全球各地正在收看直播的观众此刻也都在疯狂发泄着心中的激动之情。
【什么叫直击灵魂啊！】
【一段时间没见，沈倦的唱功竟然又有进化？通常情况下，细腻丝滑的唱腔和力量感穿透力二者有其一，就有资格成为顶级歌手了，可沈倦两者兼具，这是什么神仙啊？】
【什么情况？我倦怎么突然转型成大vocal了？让我有种梦回18年听他唱《never enough》的既视感。】
【仍未知道老天爷赏了他多少碗饭吃.】
【听出了一种荡气回肠，对生命中一些失去的无可奈何，一种执着后的释然和释怀，请宽容待我、活着就会失去，我已经尽力
…。。