“陈师傅，我们不是来学手艺的，我们是来向您学习的。”苏木谦逊地递上名片，“我们希望能更深入地了解木雕的精髓，看看如何能让这门古老的艺术，以现代人喜闻乐见的方式焕发新生。”
徐佳莹则仔细观察着工作室里的每一件作品，从威严的关公像到精巧的岭南佳果摆件，从繁复的镂空花板到简约的现代抽象造型，她看到了木雕艺术在传承中的变与不变。
随后的几个小时里，陈师傅向他们展示了选料、构思、打粗坯、修光、打磨、上漆的全过程。
苏木对工具的使用和不同刀法产生的肌理效果尤为感兴趣，不时提问：“陈师傅，您在处理这种硬木的纹理时，是如何做到既顺应木性又不失创作自由度的？”“这种‘丝翎檀雕’的羽毛层次感，是通过什么样的刀法叠加实现的？”
而徐佳莹则从设计美学的角度出发，探讨着传统题材与现代审美的结合点：“陈师傅，您看这个传统的‘喜上眉梢’图案，如果我们把它简化，用更明快的线条和当代的色彩体系重新诠释，应用到文具或灯具设计上，会不会吸引年轻消费者？”
陈师傅起初有些意外于他们的提问角度，但听着听着，浑浊的眼睛渐渐亮了起来。
他发现这两个年轻人并非浮光掠影的猎奇者，而是真正在用现代的视角和产业的思维，去思考传统工艺的未来。
他破例让他们亲手尝试使用刻刀，在一段废弃的木料上体验“减法”艺术的魅力。
苏木费了九牛二虎之力，刻出的线条依然歪歪扭扭，而徐佳莹虽然小心翼翼，却也深刻体会到“差之毫厘，谬以千里”的匠人精神。
“看懂了？没个十年八年，练不出手上这点准头。”陈师傅看着他们笨拙的动作，笑道，“但想法是好的。别丢了魂，也别怕创新。”
这次拜访让两人受益匪浅。
他们不仅学到了宝贵的实操知识，更重要的是，从陈师傅身上感受到了一种坚守与豁达并存的大师风范。
接下来的行程同样精彩。他们参观了广东省博物馆，在“漆木精华——潮州木雕艺术展”和“广东历史文化陈列”展厅里流连忘返，亲眼目睹了大量馆藏的精品，对岭南工艺美术的博大精深有了更直观、更震撼的认识。
他们还去了十三行博物馆，通过一件件精美的广彩瓷器，遥想当年“金山珠海，天子南库”的贸易盛况。
每一次参观，他们都像海绵吸水一般，疯狂地吸收着养分，笔记本上记满了密密麻
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