遍整个会场，“传统工艺是中华文化的瑰宝，但在现代社会，很多老手艺面临着传承困境，年轻人不愿学、市场接受度低、传播方式落后。”
“我们认为，传统工艺不是博物馆里的展品，而是能走进现代生活、被人使用和喜爱的鲜活文化，要让老手艺活起来，就要让老故事与新形式对话。”
他从乌镇的“江南匠心坊”说起，分享了最初如何挖掘当地手艺人、开发第一款苏绣书签的经历。
“当时我们发现，很多年轻人对传统工艺感兴趣，但觉得门槛太高、产品太老气。于是我们简化了苏绣的针法，设计了简约的纹样，开发出价格亲民的苏绣书签，没想到一经推出就受到了年轻人的喜爱，这让我们看到了传统工艺活化的可能。”
接着，他详细介绍了“苏州记忆”的实践模式：“我们的核心思路是‘三位一体’——挖掘工艺、创新产品、数字传播。首先，深入挖掘江南传统工艺，与沈师傅、周师傅等非遗传承人合作，学习苏绣、缂丝、竹编等工艺的精髓。”
“其次，结合现代生活需求，创新产品形态，开发出缂丝竹编收纳篮、苏绣榫卯台灯、晕色绣围巾等文创产品，让传统工艺融入日常；最后，通过纪录片、小程序、社交媒体等数字渠道进行传播，扩大传统工艺的影响力，吸引更多年轻人关注和参与。”
PPT上展示的“苏州记忆”工作室场景、文创产品图片、手艺人教学的视频片段，让在场嘉宾直观地感受到了传统工艺活化的成果。
当看到“工艺青苗计划”培养的年轻学员熟练操作缂丝织机、竹编工具的画面，听到木槿传媒纪录片播放量突破千万、“苏州记忆”线上线下年销售额突破百万的数字时，会场响起了阵阵掌声。
“我们认为，传统工艺的活化，关键在于‘守正创新’，守的是工艺的精髓、文化的内核，创的是产品的形态、传播的方式。”
苏木总结道，“江南文化内敛温婉，我们的活化模式也注重细腻与温情；而岭南文化开放包容，相信会有更具活力的活化路径。南北文化各有特色，相互借鉴、相互融合，才能让传统工艺在新时代绽放出更耀眼的光彩。”
分享结束后，进入提问环节，现场嘉宾的提问非常热烈。
一位来自北京的文创企业家问道：“苏先生您好，您的实践很成功，但很多地方的传统工艺资源不如苏州丰富，您认为这种模式可以复制吗？需要注意哪些问题？”
苏木思考片刻，回答道：“我认为这种模式
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