手臂。所有人都明白，此刻身处拉斯维加斯的这个，功成名就的中年男人，已经不再是那个叫嚣着“I don’t give a f**k if this chick was my own mother， I'd still f**k her with no rubber”的，彻头彻尾的精神病行为艺术家。
随着马歇尔-布鲁斯-马瑟斯三世的登堂入室，活在阴影里的Slim Shady正在逐渐衰亡。
唯二还能让人感触到Shady鲜活脉搏的，除了阿姆虽然少了情绪，但质感却始终如一的唱腔之外，就只剩下躲在人声之后，欢快跳动着的G-Funk伴奏了。
是的，直至如今，也只有极少部分的骨灰级乐迷能理清这个基本事实——Slim Shady不光是阿姆一个人的艺术狂想，更是Dr.Dre用西海岸嘻哈这片花圃，悉心培育出的大树。
马歇尔-布鲁斯-马瑟斯三世提供了可以结出累累硕果的种子，但安德烈-杨，才是那个日复一日，将其浇灌、修剪、施肥，并最终让这棵大树繁茂成荫的园丁。
通过他的编曲和音乐风格，Dr.Dre赋予了Shady具体的“形体”和“声音”。
G-Funk——这个由Dr.Dre在90年代初推向世界的标志性风格，带有清晰的旋律线条、低音合成器、慢拍节奏，以及那种隐隐作响、如同老式汽车行驶时底盘震颤般的律动感——成为了Slim Shady这个角色的底色。
从音符的排列到节奏的推进，Dr.Dre都在有意无意地提示听众，Slim Shady并不是一个单纯搞怪，或令人愉悦，或暗藏癫狂、满怀攻击性的存在，而是一个能够与绝大多数灵魂产生共振的复杂人格。
他很奇特、很怪异，但这份奇特和怪异，又恰好是每个人都能达到，甚至有的时候渴望达到的状态。
这种巧妙的二元性，使得歌曲即便在耳目一新的第一遍聆听后，仍然保有足够的深度让人回味。
更重要的是，Dr.Dre为阿姆量身定制的这种音乐风格，为Slim Shady注入了前所未有的“普世性”。
在此之前，嘻哈音乐的受众几乎被划定在特定的文化圈层内。Dr.Dre和阿姆的合作，则第一次让这种以街头文化为根基的音乐形式，走进了更广泛的白人家庭。
《The Real Slim Shady》的歌词调侃流行文化、娱乐圈虚伪
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