合作的单曲来为她重塑一个全新的公众形象，便成为了一件顺理成章的事情。
看看蕾哈娜的发展轨迹吧，从第一张专辑《Music of the Sun》开始，Def Jam就非常注重她在舞曲方面的拓展。事实上，她的出道单曲《Pon de Replay》，即是一首极为纯正的电子音乐Dancehall。接下来的两张专辑也是同样的路数，宣传单曲里带有舞曲元素的占了多半，《Take a Bow》这种传统R&B音乐，只是作为调剂和多样化的尝试放在宣传矩阵中，绝对称不上是蕾哈娜艺人形象的主轴。
人们对于早期蕾哈娜的印象，还是《Rude Boy》、《Disturbia》和《Don't Stop the Music》里性感奔放的巴巴多斯狂野美人。
到了第五张专辑，2010年的《Loud》，蕾哈娜把握住了全新十年电音主流化的时代浪潮，除了一首被放在宣传序列第六位的《California King Bed》之外，《Only Girl》、《What's My Name》、《S&M》，这些让她热度持续数年不退的经典，都是制作团队全世界范围内精挑细选的舞曲杰作。
接下来，保持一年一专更新速率的蕾哈娜凭借《Where Have You Been》、《We Found Love》、《Diamonds》等冠军单曲，进一步巩固了业内地位，让自己成为了早期EDM的旗帜人物，不光把自己的历史评价往上抬高了一大截，还将卡尔文-哈里斯、本尼-布兰科以及大卫-库塔等定义了2010年代欧美音乐的电音制作人带入了流行文化的语境里。
2023年超级碗，蕾哈娜中场秀表演的12首歌里，有11首都是流行舞曲，或者带有电子元素的快节奏音乐。毫无疑问，她音乐生涯的辉煌篇章，几乎都是由这股电音浪潮书写的。
顺势者有为。再出彩的艺人，也必须在时代的框架里臣服。而这，就是韩易之所以会坚定不移地把麦迪逊-比尔往这条路上推的根本原因——作为一个有巨星潜质的流行歌者，她只有抓住2016年这最后一波电子音乐流行化，和流行音乐电子化的趋势，才有可能在短时间内脱颖而出，后发制人。
韩易的超前视野和雄厚财力，以及在电子音乐领域巨细靡遗的布局，让这一计划的成功概率大大增加。只要麦迪逊愿意践行韩易的路线，有没有《Cold Water》，爆火都只是时间问题而已。
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