真的不再试图去讲好台词，她表演节奏里那股被带出来的矫揉造作的劲儿，马上就消失了。
陆严河震惊不已。
还能这么操作？
事实上，国内很多演员都有这样的问题。
因为不是科班出身，所以，最基础的台词是个大问题，大到因为一部分注意力要集中在自己的台词上，导致分心、分神，表演节奏就会跟着出问题。
这是很多演员的通病。
甚至很多已经成名的、演技其实还不错的演员，一样有台词的问题。
陆严河从来没有想过，可以直接技术性地来解决这件事。
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对很多电影人来说，这当然不是什么值得称道的事情。
因为它不够表演艺术。
它甚至是一种对表演艺术的亵渎。
可是，站在电影制作的层面，它很管用。
实用。
陆严河是觉得，艺术不艺术的，有的时候，就是没有办法，要打点折扣，所谓的表演艺术，不得不为导演的电影艺术让步。
电影不是你一个演员的秀场。
这么想着，陆严河又在想，他是不是有点对不起自己演员这个身份？
为什么他就一点儿没有对纯粹的表演的纯粹的敬畏心呢？
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“因为你不是象牙塔里培养出来的学院派。”陈梓妍说，“敬畏心这种东西，有就是有，没有就是没有，有也未必是好事，自命不凡，好高骛远，这样的事情多了去了。”
陆严河说：“但是你要我用这种技术性的方式来完成表演，我又不愿意。”
“挺好，对自己有要求，对别人不叭叭。”陈梓妍总结，“关键是，演员这个行当吧，它就是良莠不齐的，而且你就没有办法给每一个角色都选到一个百分之百契合的演员，那戏得拍啊，还不能瞎拍啊，那人没有那么大的能力，你能拿她怎么办？只能技术性解决了，你知道她没有能力去做到更高级的解决。特别好，你之所以觉得伊格纳兹这样的指导也没有关系，是因为你潜意识里也明白，电影就是一个只要最后的结果的东西，每个人的过程都不一样。”
陆严河哭笑不得。
“我总觉得每次我也没有想这么多，但是你总是给我总结得特别上价值。”
陈梓妍：“哈哈，那我这才哪到哪呢，你要是真的到灵河上几天班，你就知道什么叫做你胡说一通也有人给你整理成价值高度了。”
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