么这样的云采，就像是被闪电击中的枯木一样，熊熊燃烧了起来。
它所蕴含阴森冷硬的气质，立刻就被蒸发的干干净净。
这种色彩让伊莲娜小姐想起了另外一幅深色调的经典印象派作品《雷雨云下的麦田》，它是梵高的代表作，画中用短促的蓝色调笔触描绘的云彩化作了风暴，占据了画面上的半壁江山。
梵高在1890年的春天画下了那幅画。
同年七月。
他在精神错乱之中，选择了开枪自杀，结束了自己的生命。
《雷雨云下的麦田》也就成为梵高一生中所创作的最后几幅作品，成为了他的绝笔之作之一。
有学者会把这幅画，解读成了梵高对于生命和生活的绝望，认为梵高以一种狂乱的气质，用艺术作品，表达了他不曾说出口的呼救之情。
安娜有着不同的看法。
站在历史后人的角度，去按图索骥，给予某种照本宣科的答案，是最容易的事情，却也是最没有技术难度的事情。
海明威在1961年自杀了，所以他在生命的最后，所写的文章，其实都是在说“我要死了，快来救救我啊。”
本雅明在1940年自杀了，所以他生命的最后，所写的诗歌每一句都是在说“我要死了，快救救我啊！”。
基于同样的原因。
梵·高在1890年自杀了，所以他生命的最后，所画的画每一笔，每一画，也理所应当的都是在说——
“我要死了，快点，谁来救救我啊！”
安娜心中。
这样的解读更像是拿着过期开奖彩票去预言昨天大乐透结果的拙劣的占卜师所做的事情，而非一位专业的研究学者应该给出的结论。
看不出任何有深度的思考在其中。
有些人，比如本雅明或者自杀爱好者太宰治。
他的东西读来确实是有一种强烈的厌世气质的，整天都是“哦，妈妈，我要死了。”
也有些人。
比如梵高的《雷雨云下的麦田》，安娜觉得这张作品的雷雨云中，蕴含着创作者的“呼喊”是对的，“呼救”却未必。
比起绝望中的呼救。
它倒更似是某种对于世界的激烈嘶吼。
梵高的晚年确实精神状态越来越不稳定，常常陷入一种狂躁与癫狂之中，也许正是这种精神状态让梵高画下了那幅画，也是同样的精神状态，让艺术家把枪口对准自己扣下了扳机
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