就被画室里的学生没注意，一个运动鞋大脚丫就踩上面了。
能画一幅很大的问题不出大错。
没有功劳也有苦劳。
评委和观众都会多多少少的倾向于给一些印象分。
自然也不能玩的太过分。
不少双年展就是担心会有画家想要出名，钻这种空子，对投稿作品的尺寸下限没有要求，反而对上限有要求。
你要想投稿尺寸超过3米×4米的那种超级大画?
不好意思。
不是不让你投，你得先单独联系一下组委会，征得同意和许可才行。
而像是新加坡双年展，横滨三年美术展，绘画门类起步就要求是长宽都在40CM*40CM以上。
这是大量公众展览的硬性底线。
低于这个尺寸，即使16×20英寸，这种艺术生挺常见所接触到的小尺寸油画，抱歉，画破天来，人家根本就不要。
而中幅尺寸的水彩。
保险起见。
完全顺遂的情况下，留足一个半小时到两个小时的时间，一次画完，才是比较妥当的。
强调一次画完。
也是因为水彩与水墨写意画，分别为东西方绘画领域以水为媒介的代表性画法。
它们各自所表达的内涵和哲学思想，透视原理，南辕北辙。
但不少底层技法上的东西，也微微有些几分殊途同归的相似性。
优秀的水彩，是蛮讲究一气呵成的。
玄学一点的说法是因为，东画一会儿，西画一会儿，精气神就全断了，像是一条被砍的七零八落的蚯蚓，无法顺畅贯通。
七零八落的蚯蚓活不了。
精气神被斩得七零八落的绘画作品，失去了生命力和灵动感，同样也只能落入下乘。
更直白一点的解释，还是因为水溶性颜料的特性所决定的，除了因为水彩色彩难伺候，画的旧了干干湿湿容易裂以外。
它每一次颜料的晕染都是独一无二的，纸面上不同的湿度，不同的颜料搭配和笔触出轨迹，会形成独一无二的笔痕。
西方画家没有“一气呵成”这个说法。
德威的教材上有个类似的专业术语，叫做“Magic Timing”。
直译叫做魔法时机，意思是纸面第一次接触水面后，足够湿润，又没有干到平光（阳光直射时发生反光）的时机。
这是让颜料完美的发挥魔
…。。