种已经可以躺进美术历史里的“过去式”画法，博物馆展台上的陈列物。
介于它的难度。
几乎没有现代画家会把它成自己的艺术方向来潜心研究。
或者说。
它是一种非常知名，又已然死去的画法。
知名意味着价值，死去意味着稀有。
从来物以稀为贵，能想到把这样的画法投稿到狮城美术展上，天时地利皆备。
人和？
酒井一成教授现在找到了自己，这难道不就是人和么。
最厉害的点在于，这甚至不是一张他心中那种所谓“只是目标获奖”而特意把不同的绘画元素强行捏和在一起的作品。
不是为了画郎世宁而仿郎世宁。
整个画的画法高度成熟而从容。
丰富的色彩层次和重彩的颜料配合的恰到好处，二维化的工笔画体系被素描线条的焦点透视系统支撑了起来。
还有那种修拉式的短促有层次感的刻化光线的繁密线条，和用指尖皮肤所拖拽出来的细腻纹理。
年轻的血液融入了古老的画法。
新体画已经在策展人的美术视野中消失了许多年，却在忽然之间，再度焕发生机。
“野心勃勃啊野心勃勃。”
算算年纪。
雨田力也都可以笃定，这家伙大概率身后一定有高人在指点……没准就是这位看上去胖乎乎的酒井一成。
这家伙当年不也是在艺术盛事上一画成名的主嘛。
应该已经摸索出了一套成熟路径了。
这孩子很可能从十五、六岁的年纪，就在为今年的画展在做准备，试验画法了。
十年磨一剑，光寒十四州。
“酒井教授，这样心思缜密的家伙，多么可怕啊，他能走到今年这一步理所当然，身上的不仅是肉，也全是心眼。而现代的年轻人，为了能够成名，真是够卷的。”
雨田力也在心中感慨。
他越琢磨，越觉得自己好像已经猜中了真相。
这样一来，画功这么优秀的家伙，长时间以来在日本年轻一代的美术界上不显山不露水，也就有了很好的解释。
分明就是在那里暗搓搓的攒大招呢！
人家要的就是不出名则已，一鸣惊人的效果。
十年苦哈哈的日子，换一个聚光灯下的大新闻，值得么？
肯定值得。
当画家和
…。。