诚实的说。
佛法高深，生死玄奥。
人家灵隐寺的大和尚，口中的轮回未必就是这个意思。
但被博格斯用这十二张通俗的猫咪画稿，诠释他心中的佛门世界观。
真的禅味十足。
当前后十二张画稿全部展现在众人眼前之后，助理也终于琢磨出味道来了。
“原来是……《公牛图》嘛。”
他吐出了一个名字。
这种一整套画张张关联，每张都以前一张画稿为基础，调整部分笔法和构图，最后形成“渐变画”的方式，用最直观的方法给观众讲述一个抽象的美术概念的绘画形式。
并非博格斯教授首创。
毕加索最昂贵的作品应该是卖出接近2亿美元的《阿尔及尔的女人》，最知名的作品当然是被称为画在墙壁上的“战争与和平”的《格尔尼卡》。
然而如果要评选老毕生涯最能概括他美术理念的代表作。
那么《公牛图》一定会在这个榜单的最前列。
《公牛图》是一组共计十一张的画稿，十一张画都是同一只公牛。
第一张画是一幅极度写实膘肥体壮的公牛画像。第二张画则以第一张为基础，更加细致的重点突出了公牛的壮硕，增加了公牛的表现力和原始神秘性。
从第三张画开始，毕加索开始不停的删减公牛的表现细节，通过通过简化和轮廓化，解构公牛这个美术概念。
到了最后一幅画，画稿上的公牛已然被抽象成了儿童一笔画一样的几根零星线条。
博格斯教授这组《艾米》画稿和毕加索笔下的《公牛图》绘画思路如出一辙。
六十年前，毕加索用十一张公牛画，深入浅出的说出了抽象主义和立体主义的美术哲学精髓。
今天皇后镇的这间牧场中，博格斯教授用十二张黑白水墨风情的画刀画，以童话般的猫咪画像为载体，道尽了老美居士心中的阴阳生死轮回观。
简·阿诺就是读懂了这一点，才会如此的惊叹。
眼前画架上的作品何止是一套画稿那么简单。
根本可以说是一则格律工整而优美的描绘生死的佛偈。
“生由死而来，死由生转变，就像麦穗和麦子的不断转化。”
安雅女士柔声念出了一句诗歌，概括出了在场很多人的心声。
“您真有艺术气质。”助理赞叹道。
“不是我的话，这是圣雄
…。。