是在作品本身之上。
“可用传统的鉴赏古典艺术品的眼光来看，从照片上判断，我认为这张画本身可能不太够格，被够称为您口中的大师啊。”
汉克斯放大照片，用鹰隼般的目光一寸寸的看过去说道：“从我所能看到的部分，也看不出能在美术理念上解读出什么花来。”
传统的绘画，价值就全部体现在画布和画纸之上。
技法好的就是比技法差的牛逼，情感丰富的作品就是比情感苍白空无一无的画作更值钱。
人们欣赏画，便是在欣赏画家所倾注在作品上的笔法和技艺。
贵也贵在这点上。
但现代、先锋类艺术流派，更多的重点则转向为了作品之外的解读。
比如说杜尚将小便池命名为了《泉》，就是在讽刺安格尔著名的裸女画《泉》。
“凭什么漂亮少女赤裸肉体是艺术，老子的小便池就不是艺术！”
他希望用来引发观众——对于艺术可以不拘泥于完美的笔墨和高深的技法，人人都能是艺术家的思考。
重点是社会对审美观念的思考，而不是那个小便池。
就像锡罐头里装的大便，价值所在是评论家能对着它所解读出的“对消费主义的无情批判”而不是罐头中的屎。
这两种艺术理念没有高下之分，也都能在某些时刻卖出天价来，上亿美元只是等闲。
但前者价格更加稳定，也更能经受住时间的考验。
优秀的技法和炽烈的情感永远是如闪耀的黄金般稀有而珍贵的。
从新石器时代人们开始收集漂亮的石头与贝壳开始，人类的基因中就隐藏着珍藏美丽物品的冲动。
安格尔的《泉》自它被创作出来开始，不需要有人解读，不需要懂艺术，甚至哪怕是不识字的农夫，都知道这是一幅很棒的画。
无论在1856年、1956年还是2156年，只要人类的社会结构没有变化，它所蕴含着极高的审美价值都是共通的，都能卖的很贵。
但锡罐里的屎，风口来的时候是艺术品，风口过去了失去关注后就是屎。
更简单的说，
从投资上来看，
古典艺术像是黄金，先锋艺术则类似可以让人一夜暴富的虚拟币，抗风险能力是不同的。
酒井大叔这样的传统画家受欢迎就受欢迎在，画廊主眼中，拥有优秀技法的画家是永远都是能很稳定增值的优质资产。
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