以佛为题材，其实是一件非常有挑战性的事情。
有句俗话叫“画鬼容易画人难”，意思是说人的样子大家都熟悉，很难描绘准确，而鬼的样子基本没人见过，怎么画都可以。
其实比画人更难的是画佛。
因为画佛必然要参考如何画人，能让拥有者内心产生共鸣，但又不能画得太有“人情味”，必须带一些超凡脱俗的气质——简言之，既要有“人相”，又要有“佛性”。
而在这个基础上，想要将佛的这种特性用玉展现出来，更是难上加难。
陆子安缓缓摩挲着手中的玉，微微沉吟着，他不想直接雕刻出佛的神态，他想挑战一下，玉雕的极致意境——化境。
捧着玉，拿着僧人去山下帮他取来的工具箱，陆子安缓缓穿过长廊。
行走之间，不急不缓，周身仿佛带有微风轻拂，心神无比放松。
“化境”是华夏艺术理论和美学中的独特范畴，是标志着作品审美价值的最高层级。
化境，蕴藏着华夏哲学中“天人合一”、“万物一体”的深厚底蕴。
它不可言传，只可意会，从诗的角度看，指那种“玲珑透彻，不可凑泊”的浑然之境。
陆子安从不敢轻易雕佛刻佛，因为他非常清楚，心境未至大成，做出来的作品也不会有真正的佛意。
“化境”在创作时是一种物我两忘、身与物化的状态，而非刻意求取、冥思苦索。
想要达到这种境界，天时、地利、人和，缺一不可。
而此时此刻，陆子安觉得，时候到了。
他打开工具箱，看到了自己的那支竹笛，当初做好之后，甚至都没来得及好好吹奏一曲。
手指轻轻地抚摸着笛身，陆子安神色沉静而淡然。
心神微动，他慢慢闭上眼睛，缓缓将笛子凑到唇边。
陆子安身长玉立，迎着微风，衣袂飘飘。
一片静谧中，悠扬的笛声在安静的林子里盘旋回转，笛声悠扬，听得越久，内心中就越沉静。
没有任何观众，这一刻，他只为自己演奏。
有风吹过树梢，带来一片竹叶萧萧。
竹声与笛声平和的交融，陆子安眼前仿佛有景。
夏日的燥热，已经全部远去，他依稀看到自己在竹林间穿行，脚下是柔软的白云。
身心无比澄澈，有风鼓袖，仿佛下一秒就将乘风归去。
鱼跃清溪，鸟过寒潭，
…。。