声。于是，我在琴马旁边尝试发出一种紧绷的、响亮的拨弦声。而在同一支曲子里，我还选用了“Jack-in-the-box”式样的拨弦，那就像弹簧小丑从箱子里突然蹦出来的感觉。 于是我使用了许多揉弦，而且，你必须依靠自己的耳朵，决定加多大程度的揉弦——这里面实在有着无穷无尽的变化。
另一项我们用得很多的技术就是震音拨弦（tremolo pizzicato），它的声音效果闪闪烁烁的。实践中，当固定在一个拨弦点后，我将手指疾速地前后移动（back and forth），于是就出来了柔和的音效。不过有趣的一点在于，如果你是从右向左地迅速移动，那么指甲往往会撞击到弦上。
这些年来，因为要拉形形色色的曲子，我手上已经结出了许多老茧，可是更糟糕的是水疱，特别当我们一遍遍（用手指）重复特定的段落时，这样的磨损与其他人仅仅用弓是不可比的。于是，我从一位意大利军官那些学到了一招，在你意识到磨损部位出血之前，就要迅速用针尖挑破水疱，脓液也就流掉了。
最后，要说一些关于扩音的事情。自从克罗诺斯组演奏史蒂夫.莱希开始，我们就常常接功率放大器录制音乐，你知道，莱希作品里需要四重奏与预制磁带配合演奏。这么一来，拨弦常常变得更为清晰可闻。而从另一方面，你就更需要提防出错了。又比如在阿姆斯特丹大会堂音乐厅，不需要演奏者配置强力的扩音设备，然而有时我们会去真正的大谷仓演奏，那时你的拨弦若需要被一千个人听见，必然离不开功率放大器了，所以我们从来不会忘记在巡演时带上自己的音响工程师。