射，是个大明星，但如果把他放在课堂，也是那样，合适么？易千还是那个易千，但感觉就是不对的。
课堂是课堂，舞台是舞台，明星是明星，学生是学生，这就是人物背景，所以王老师让大家去了解《雷雨》的创作背景和思想内涵，不是没有用的，上来就直接演啊，什么眼神啊、台词功底，是吧，声台行表，多少有点飘飘荡荡，没着落。”
季铭伸手在深浅从左往右划了一下：“那样演出来的角色，是孤立的，没有前因后果，没有前世今生，演过了你就会了一个人物，却没有学会演好一个人物的方法，希望大家还是能够沉下心，多研究研究《雷雨》，作为中国话剧之王，它肯定是有很多独到之处的，开卷有益。”
不过季铭说这些也是点到即止，他今儿来还是做一点表演展示的。
他选了四个人物，周朴园，鲁贵，周萍和周冲，没有展现女装大佬的风采——这四个人，已经是都非常丰富了，包括了大家长，在屡次变故中，从封建强硬变得虚张声势，苦苦支撑。也包括油滑的底层人物，包括整个剧里最挣扎煎熬，最后举枪自尽的周萍，更包括从天真走向死亡的周冲。
基本上这部剧里的所有人物，季铭都是驾轻就熟的，他当初教青春版的时候，就轮过一边了都。
但在一年级同学眼里，就跟画皮似的了。
唰，变了。
唰，又变了。
截然不同的人物，就那么入骨入髓地展现了出来，这种震撼，对于外人是看个热闹，对于表演系的学生来说，那就叫匪夷所思了。
看的眼睛都不眨。
季铭自己个演完，把李澜喊上来，剧本给她，将周冲和四凤那一段经典对手戏，又给演了一次。
算是手把手让她感受一次，什么叫舞台上的顶级话剧表演——李澜也是第一次发现，原来对着剧本念台词，居然也会这么困难。
当季铭眼神看着她，一句一句，随心所欲，行云流水地念出台词来，李澜的注意力总是不自觉地被吸引过去，被带走，以至于会恍惚掉眼前的剧本。
演完之后，满脸通红。
“不用脸红，”季铭温和地看她：“不是说你真就差这么多，而是说你没有准备，话剧是一个需要长时间准备和练习的舞台艺术，那种面对面的冲击力，很强，再加上很多话剧本身是很耗费体力的，满台子跑，走位，这种高强度消耗中，还要保证情感上稳定的输出，也是个课题。
而且对剧本的理解，跟影
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