留给歌手的音轨越多，容错率也就越高，录音的时候可以录十几遍，把他们都铺上去，根据质量分别节选加工，比如第一遍头两句唱的好，第二遍副歌唱的好，就可以把最优秀的地方组合在一起，祛除瑕疵。
另一方面，之所以做歌手门槛变低了，也可以说是拜技术发展所赐，他们有了茫茫多的音轨可以挥霍，外加优秀的后期软件，妙手回春的调音大佬，什么样的歌声都可以化腐朽为神奇。
但就算西湖先生是个调音大佬，只留给歌手三个音轨还是太拮据了。
吕健可不是小打小闹的玩耍，是要唱片级品质的。
“我们这个，还比较简陋，总共就12轨。”西湖先生翘着二郎腿摇着折扇，“第一版已经算好的了，留了3轨，第二版只剩下一轨，歌手必须一次成！”
“可她的唱功，怎么也要七八轨才稳啊……”吕健又想起了国际歌。
“你是不知道原来，都是模拟工作站，留给歌手的最多两轨，而且胶带那东西，没法抹，唱出来什么就是什么。”西湖先生抿嘴道，“那会儿的歌手才叫歌手，一两次之内必须成！而且那会儿的录音师也狠，就现场听着现场调，就一次机会，修音一点也不能差！”
西湖先生抱怨的事情其实跟摄影很像。
机械摄影的时代，摄影师需要熟练的掌握光圈、焦距、曝光和快门技巧，而且在拍照时是看不到照片效果的，纯凭技艺。
而在录音棚里，录音师就相当于摄影师，只是他们的处理对象从图像变成了声音，录音师手上的调音台就是照相机的光圈和快门，现场录音效果究竟如何，同样全凭技艺。
后来随着数码相机和图像处理技术的普及，摄影师们逐渐将更多的功夫下在了后期处理上，摄像师这门手艺不再那么高不可攀，随便谁在软件内加个滤镜就能做出相同的效果，之后的事情就更夸张了，可瘦身，能磨皮，单眼皮变双眼皮，后期处理的威力近乎无穷。
而在录音棚内，负责后期处理的则是混音师，他们将许多条音轨糅合在一起，让本来相互独立的声音融成一体，然后再根据曲风微调音效，最终制成母带。
在实际创作中，录音师与混音师通常由同一人兼任，不仅是因为技术相通，更因为录音师最清楚哪里好哪里不好，在做混音工作的时候事半功倍。
只是……这个录音棚的质量比看上去更差，12音轨实在是捉襟见肘，堪比上个世纪了，这大大的制约了歌曲的能量密度。
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