中两只挥舞着超巨大的方天画戟，另外两只则一手持剑，一手操纵术法。整个形象，就像是穿着猩红色铠甲、头戴束发紫金冠，两条传统的凤翅尾羽，被做成了火焰的模样，就如同是从额头上长出来的两条火焰长鞭。
更主要的是他的面相，变成了一个恶魔的样子。
这遭到了范哲的反对。
范哲认为，这样的东西，跟作品的整个偏向浪漫仙魔的特征略有不符。整个画风太过于写实，且狰狞恐怖。
当时这番讨论，是在钟华那里进行的。他所在的工位，是个半开放式的地方，比较有独立性，但是跟外围的工作团队也不至于完全的隔离开来。
于是，他们两个人的争吵，半个美术开发部都听到了。
人人为之而侧目，没想到，两个平常和颜悦色的大佬，互怼起来能怼得这么凶。
最后的结果，是两个人都有相当程度的妥协。
整体来说，神魔化后非人的形象得到了保留，但是在一些恐怖特征上，稍微克制了一些，往更加舒适的视觉方案走了。
不是每个人都能够接受一个很恐怖的形象的，这部作品也不是恐怖片，范哲不想吓到人，更不想等到时候上面进行审核的时候碰到麻烦。
更何况，故事的整体画风，当初在做概念设计的时候，范哲玩的就是更偏向浪漫主义，风格梦幻且舒适。这是他为作品定下来的美术基调。
而钟华在做设计的时候，自我发挥的余地很大。不得不说，他是个才华横溢的数字艺术家，但也有着艺术家该有的毛病——做东西，总是容易夹杂自己的私货。
尤其是在美术这一行当里面，所谓‘高级’的东西，受众可不一定广。
更关键的是，钟华这种自由发挥，容易引起单个场景、单个设计，与整体风格有冲突的情况。
这事儿，就需要范哲来跟他沟通了。
但总归来说，在创作上的这种交流，一定是好事。
过去，整个公司，在美术这方面，几乎没有什么人能够反驳范哲的。水平跟他接近的人不多，米乐算是一个，但是那个年轻母亲，性格可不硬，而且向来唯范哲马首是瞻，范哲说啥是啥，说怎么干就怎么干，不怎么会提意见，更别说跟范哲互怼了。
有脾气跟范哲互怼的，也不是没有，孙奕朗那家伙就敢。然而，他水平比范哲差了一大截，怼不过……
如今，来了钟华，也是好事。脾气不软不硬，但是在创作上够坚持；水平跟范
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