的内涵，竹林七贤嘛，追求的本来就是心灵的自由，连身体都不能成为羁绊，又怎么能被身外之物羁绊呢？
而且这里还有一个细节，就是王戎手里的如意，真的就是一只痒痒挠，前面有个小手，后面是个直直的长杆子，加上王戎手持的姿势，乍一看还以为是一个抽旱烟袋锅的老头，仔细看才会发现是一只“老头乐”。
这一形象在后世的画作里也是不可能出现的，竹林七贤嘛，玄理深思，高雅自命，麈琴在侧，诗酒萦怀，怎么可能拿着老头乐玩儿呢？
所以在后来的文人画里，如意就变成了灵芝状的那玩意儿，再看不到老头乐的影子了。
反正除了现在这个，周至就没见过哪幅高士图里，拿如意的高士，手里的如意是老头乐的造型。
同样比较独特的还有阮咸，阮咸通音律，擅弹琵琶，当然这里所谓的“琵琶”，也与现在的琵琶大不相同，这种弹拨乐器在后世直接被称为“阮琴”，弹奏阮琴有个雅称叫做“拨阮”。
又因为“阮”和“月”在古音里非常接近，因此后来也渐渐有人把这种乐器换了个名字，这就是我们现在比较熟悉的“月琴”。
但是这个变化也是渐渐发生的，月琴被人普遍认识却是在宋明以后，唐时的七贤图里，阮咸手持的往往就是唐代大家认同的西域琵琶，这就是画家学识不到位，受到了世俗称呼影响的缘故。
这些细节处，既是砖画和绢画同出一本的明证，也是画本出自无限接近东晋的南北朝，画家无限熟悉晋朝事物，不像更往后的画家根据典故文字凭空发挥想象，然后被世俗带歪的明证。
当然区别也不是完全没有。
首先就是人物和他们背后的树木画面虽然一样，但是排序却是经过了调整的。
周至的画卷，画面上的人物排序是荣启期、嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。
而砖画上则是嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸、荣启期。
砖画将王戎提到了山涛的后面，将第一位的荣启期放到了末尾。
而且在画卷上，每位人物之间的距离是比较舒朗的，这也是南北朝此类人物画像的标准画法，每位人物可以独立成画。
而砖画为了在有限的空间里排布下八个人，又要让人物足够的大，因此完全没有考虑留白等布局，将人物和任务之间的空白都给裁掉了，一个人物紧挨着一个人物，让画面变得绵密异常。
这就有意思了，六朝四大家，
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