雍正珐琅彩过墙枝杏花柳燕图瓷钟」。
不过在大多数拍卖图册里，这个「钟」很容易让不是内行的人产生误解，许多都直接改成了「碗」或者「盌」。
而另一只瓷钟胎型与柳燕的这只完全一样，不过图案却变成了矮竹数丛及红白梅花。外壁另一面以墨书写有「轻盈照谿水，掩敛下瑶台」诗句，出自唐朝杜牧《梅》五言律诗之首联。
诗句前有「先春」，后有白文「寿古」、「香清」共三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。
周至心中不由得移动，他看过的造办处档案中曾经有一道雍正的旨意，说明雍正皇帝对梅竹题材特别钟意。
不过当时的器物是一对「天竹蜡梅大碗」，记录内容是：「雍正九年四月十七日，内务府总管海望持出白磁碗一对，奉旨：着将此碗上多半面画绿竹，少半面着戴临选诗句题写，地章或本色配绿竹，或淡红色、或褐色酌量配合烧珐琅。钦此。于八月十四日画得有诗句绿竹碗。」
除了竹梅，画面的林间还有四只蓝尾山雀，和上一只瓷钟一样，也有几点红白梅花「过墙」，而这次一起过墙的，还有一只展翅飞翔的蓝尾山雀。
将两只瓷钟摆放到安思远爱不释手的四只明代瓷杯之前：「先生，看看这对。」
成窑斗彩，雍宫珐琅，这是中国彩画瓷的两大巅峰，果然，安思远的眼神立刻就落到了这对瓷钟身上：「珐琅彩？」
无论是绘画风格的立体写实，还是技巧上的精细奇巧，疑惑用色上丰富，过度上的复杂，雍正珐琅彩很明显要更加符合老外们的审美。
这对儿瓷钟上的用彩精细无比，就拿绿竹为例，每一片竹叶的叶尖，叶腹和叶底，都分别由三种绿色构成，过渡还非常的自然。
竹竿也分了阴面和阳面，并且通过颜色过渡，营造出了立体的圆柱观感。
而每一片竹叶，每一枝竹竿，又拥有各自深浅不一的颜色，最终构成一个画面，既层次丰富，又统一和谐，充分展示了设计画本的画家和临摹上器的瓷工，各自对于用色深刻理解和精湛手艺。
「其实我一直都非常的好奇，」安思远取过一只瓷钟放在手里，感受到瓷钟上画面上微刻的刀痕：「到底是什么样的人，才能静下心来，制造出如此精美的工艺品。」
这也是珐琅彩瓷器一个很重要的特征，用浅刻的痕迹代替了之前五彩瓷器的青花勾线，这么做有两个好处，第一就是让作品画面更加的真实，其次就是这些痕
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