漾之态更得自然之气韵，堪称佳作。
周至通观全作，发现风雨侵掠的方向，与松树，杂树的偏移方向，半叶小艇的停靠位置，行人顶风的雨伞方向，甚至身躯为了对抗风力而倾斜的角度，虽然有细节上的变化，但是总体却是一致的。
让这半天风雨，满纸烟云，神奇地和谐统一，让人一望而觉寒湿逼面，两腋生风。
故而虽然并没有署名，岛国学者多认为这是马远的原作，最起码，其是原作的可能性，甚至比夏圭那幅《风雨山水图》还要高。
水平实在是太高。
在这幅画作之前，周至和马爷停留了良久，周至不仅仅只看画功，同时还在仔细审查装裱手艺和保存状态。
答案是非常完好，虽然画卷曾经碎裂成无数块，但是经过高手匠人的修复，但是最后却没有使用华夏古代书画修复传统的“补墨添色”，将画卷修复到焕然一新，观者看不出损伤的程度，而是刻意保留了裂纹，让人可以品味出其上的“古早”味道。
这样的修复风格在近代华夏也有些流行，周至现在琢磨，倒是更加符合岛国的审美哲学——“侘寂”。
失意，落寞，孤寒，可不就是这味儿。
这也说明中国古代的装裱技术也曾经传入到了岛国，因为听介绍，这幅绢本墨画淡彩的画作是镰仓时期就传到岛国来的，那是七八百年前的事情了，而周至断定这幅画的最后一次修裱，却是在三四百年前。
因为保存得非常周到，从那个时候直到现在，画卷上除了正常的氧化旧痕，几乎没有任何损伤。
欣赏完这里最古老的一幅宋画，周至和马爷都不由得松了一口气。
由此也可以看得出来，静嘉堂的底蕴，的确要比藤田美术馆还要深一层，经营得也更加完美。
至少无需通过变卖藏品来筹措经费，维持运作。
作为重要嘉宾，接待的地方自然不会放在新馆地下一层的学术大厅，而是被引入到旧馆的员工办公区和古籍收藏区。
那里也有员工的会议室，小野哲男将周至一行安排在这里座谈。
会议室里陈列着静嘉堂的各种学术成果，主要是出版物，其中非常重要的一个门类，就是静嘉堂重要古籍的影印本和更加珍贵的仿古本。
影印本就是将原版书籍拍成排版图片，然后通过现代书籍的激光照排方式印刷，用于出版的书籍。
而仿古本就厉害了，同样是利用拍摄图片翻印，但是翻印所用的纸张是
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