“用这种没有人类温度的词汇去拍短剧，是对观众智商的侮辱。”
几个策划组长面面相觑，气氛压抑到了极点。
“短剧的场次节奏，确实需要快。”
苏凡站起身，走到会议室的白板前，拿起黑色的白板笔。
他没有像以前那样亲自下场去演，而是用极其专业的编剧理论，开始拆解短剧的骨架。
“但快，不等于逻辑碎裂，更不等于情绪的廉价宣泄。”
他在白板上画出了一条极其平滑、却在关键节点陡然拉升的折线图。
“你们看这份被退回的剧本，前十二集的剧情，一直在让主角挨打、受气。”
“试图用这种老套的压抑感，去换取第十三集的爆发。”
“但在现在的短视频时代，观众的耐心极度稀缺。”
“如果前十二集不能建立起有效的情感锚点，观众在第三集就会直接划走。”
苏凡转过身，用笔尖重重地敲击着白板。
“我们要做的，是在前十二集里，完成内外部动作的高频转换。”
“女主角被刁难的时候，不要让她只会低头哭泣或者大声反驳。”
“让她在隐忍的同时，用一个极其细微的眼神，或者一个整理袖口的肢体动作。”
“向观众传递一个强烈的潜台词：猎物和猎人的身份，马上就要互换了。”
“这种靠微表情建立起来的心理悬疑感，比那些歇斯底里的巴掌戏，要高级一万倍。”
苏凡的讲解深入浅出，直接把短剧的结构元素扒得一干二净。
底下的策划们听得如痴如醉，纷纷拿起笔疯狂地做着笔记。
他们终于明白，为什么凌天娱乐的剧总是能让人欲罢不能。
因为这群站在金字塔尖的演员，对剧本情绪的把控，早就达到了外科手术级别的精准。
“除了剧情结构，听觉语言的配合同样是短剧决胜的关键。”
沈星辰接过苏凡的话茬，顺手将一张五线谱投屏到了大屏幕上。
“传统的短剧为了烘托爽感，背景音乐大多是那种极其嘈杂的电子重低音。”
“从第一集轰炸到最后一集，听得人头晕脑胀。”
沈星辰站了起来，走到一台摆在角落里的电子琴前。
“我们要反其道而行之。”
“在剧本设定的高潮反转来临前，我要求把所有的环境音效全部压低。”
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