“罗伯特君，我超喜欢坐地铁哦~地铁是兼顾效率和公平的超级发明~~~”
“我怎么感觉，地铁是把社畜们送到工位上的，资本家们制造的肮脏血管。”
“你不拿它来上班，就不会有这种想法哦~另外，没有资本家的苏联也修了不少地铁线，莫斯科的很多地铁站都超酷呢！”
“苏联不存在了，莫斯科地铁已经是资本家的了。”
“不是国有的嘛？凯恩斯主义在资本主义国家不是越来越流行了么？”
“凯恩斯主义只是让资本家有了更方便去做垄断和透支未来。事实上，那些国家的管理者本身就是资本家。这么想想，现在这个世界，资本家已经是百搭的存在呢。”
“嗯~~~特别是路灯。”
两人又互相讲了几个苏联笑话，什么有人骂赫鲁晓夫是白痴、什么落水大爷靠骂勃列日涅夫得救，不死川的笑声就没停过。
从最开始酝酿的暧昧气氛，也被心跳恢复平缓的两人抛诸脑后。
绕了一个大圈，从国立新美术馆正门入馆。
展览的主角是英国画家威廉·透纳。
这位启蒙印象派的印象派大师，在英国人心中和毕加索、莫奈、梵高同样重要。
有人称他为光的魔法师。
常常有人拿透纳的《日出》和莫奈的《日出印象》作对比。
他画的作品里，总有一股朦胧的水汽，给浅间一种钻进桑拿房里的窒息感。
约翰·马丁的《被摧毁的庞贝和赫库兰尼姆》那种灭世的光暗对比，反而令人心折。
丹麦画家哈默修伊的画也被大量展出，在外行人浅间看来，他和画和不死川取法的爱德华·霍珀，有着异曲同工的孤独感。
孤单的人、干净的房间、往屋内投射光线的窗外.
说不定霍珀也曾为哈默修伊的画感动过。
不死川和浅间聊起了哈默修伊和霍珀的技法特征，又聊起了塞尚、席勒、莫兰迪
艺术界里从来不缺孤独大师，他们通过孤独享受如禅定一样的独立、自由的、不被外界打扰的状态。
两人在拉斐尔前派领军人约翰·米莱斯的《奥菲莉娅》这幅画前驻足良久。
“罗伯特君，你知道吗？米莱斯画的每一朵花都有着寓意呢~依靠在奥菲莉娅身上的垂柳，象征着对哈姆雷特无力的单相思；柳树枝头的荨麻代表着痛苦；漂浮在奥菲莉娅右手边的雏菊代表着她的天真无邪；
…。。