。这幅画最值得注意的，是它所表达的精神。”
浅间越过一众土豆们的头，看着佐佐木饶有兴致的眼神，顿了顿，继续说下去，
“福柯在1966年出版的知识考古学名著《词与物》的开篇，就谈过这幅画的哲学意义——主体性的消失。这幅画主体是什么呢？是C位的小公主吗？
“并不是。在这幅画里出现的9个人，有5个人——画家委拉斯开兹自己、玛格丽特小公主、远处路过的大臣、侏儒、侍从官，他们都投向了这幅画中画的观察者——我们本身，或者镜子里的西班牙国王与王后夫妇。
“显然，这幅《宫娥》的真正主体在画外。但委拉斯开兹做了剧透，把9人之上的另外两人——国王腓力四世与王后玛丽安娜，通过镜子画进了画中。
“所以，当我们看《宫娥》时，与这些人物视线交汇的瞬间，会感受到比《蒙娜丽莎》互相注视更着迷的体验。因为我们不能成为蒙娜丽莎，但我们可以在委拉斯开兹的画作里，被孺慕、敬畏、讨好的目光包围，成为西班牙国王和王后。这是一种沉浸式的体验。
“让我们重新回到这幅画的哲学意义上来。福柯认为我们和国王王后是这幅画中画观察和被观察主体，且因为我们都在画外，且视角重叠了，进而产生了观者的主体性消解——海德格尔曾提过【现象，是位置上的现象】。我们观者与国王王后在同一位置重合，现象重合——在福柯看来，我们属于表象的表象，因为我们并不能成为国王王后，我们只是和他们享受同一体验的幽灵。
“此刻我们不禁发问，为什么委拉斯开兹要这么画呢？当时的西班牙依然强势，好大喜功的国王，会允许每一个观赏画作的人，和他处于同一个位置吗？其实这幅画中画，里面还有着两幅画作——传言为鲁本斯创作的《密涅瓦惩罚阿拉克涅》以及《阿波罗战胜玛息阿》。密涅瓦是罗马版的雅典娜，作为神，她在第一幅画中，惩罚着挑战她纺织神权的女织工阿拉克涅；希腊神话里，比起太阳神权，艺术音乐的神权对阿波罗更重要，所以在第二幅画中，他将吹笛人玛息阿剥皮挂在了树上。
“神权不可侵犯，正如王权不可侵犯。而这个时候，这幅宫廷画，也被附上了一层讽刺意义。17世纪英国资产阶级革命，法国路易十三和路易十四率国崛起，英法逐渐取代了西班牙在世界舞台的位置；虽然腓力四世并不需要为西班牙的衰弱负主要责任，但他的称号从[地球之王]变成[庸主]；西班牙哈布斯堡王朝在腓力四世死后，仅传一代，于1
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