也就是说，他们得在一个台期结束前，就把新戏推出去。
这里面还包含抄曲跟排练的时间，留给开戏师爷创作的时间非常少。
这么短的时间，改老戏，的确是最省事的办法。
而此时的粤剧不像京剧昆曲，演出的都是经典戏目，粤剧更多的是演新编戏或者是提纲戏，所以此时的观众对于一些传统老戏反而并不了解。
言少微记得，后世的粤剧当中的确有改编的《牡丹亭》流传，但在四十年代，还没有戏班唱这个。
四十年代的维岛又刚刚经历了战火，想找点资料也难。
所以杜临溪在得到《牡丹亭还魂记》的剧本时，简直如获至宝。
他花了两天时间看完了，又仔细琢磨一番，这才决定新戏要如何写。
“《牡丹亭还魂记》？是那个……”言少微说着唱起来，一双眼睛亮晶晶的，“‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣’的《牡丹亭》吗？”
她唱的是昆曲的调子，却是用的粤语来发音。
杜临溪惊讶地看向她：“你知道《牡丹亭还魂记》？”
言少微冲他笑笑：“我是老戏迷了，什么戏都爱听。”
杜临溪一想，言少微改的《苦凤叹》他看了，文藻着实动人，足见对方的文字功底，这样的人，必然是装了满肚子戏词儿的，不然不可能填出这样水准的词。
他如此想着，便对言少微更高看了几分。
“那你既然知道这故事，对于改编，你有什么想法？”
“我记得《牡丹亭》得有五十多幕，其实有很多内容对于观众来讲，不大有意思，咱们完全可以大刀阔斧地砍掉大半，就保留一些关键的节点……”
她这是站在后世观众的立场来讲的，后世传统戏曲之所以竞争不过电视电影，很大程度是因为节奏缓慢的原因。
很多唱词的确惊艳，但是对于大部分观众来讲，他们只想看故事，看后面如何发展，很难静下心来品味辞藻。你这台上节奏一慢，观众就换台了。
当然，这个时代的观众，可选择的娱乐项目实在是没法跟后世比，所以对慢节奏的包容度还是很大的。
这就导致了当时的开戏师爷并没有意识到这个问题，还在老一套的风格上打转，比如杜临溪就不大认可言少微的看法，他只认为言少微这是年轻人静不下心来细品，当下也不置可否，只是说：“来了，呐，这开篇，文武生上场，先来一段【士工慢板】（粤剧板腔），
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