话；要削弱师徒之间病态的相互折磨；
最重要的是，结局必须走向光明和解，让主角安德鲁在历经磨难後，不仅在音乐上大获成功，还能收获爱情的圆满，导师也幡然悔悟，展现出严师出高徒的温情。
这样的改动，能讨好绝大多数普通观众，票房下限会很高。
但郑辉立刻在心里否决了这个想法。
「太俗了，俗不可耐。」如果把《爆裂鼓手》改成这种大团圆的励志鸡汤，那就彻底毁了这部电影的灵魂。
这部电影真正的魅力，就在於它的疯魔。在於那种为了追求极致的艺术，不惜摧毁人性、摧毁尊严、摧毁一切的偏执。
安德鲁为了成为伟大的鼓手，放弃了爱情，背叛了亲情，甚至在遭遇严重车祸後，满身是血地爬上舞台，只为了不让替补抢走自己的位置。
而导师弗莱彻，则是一个彻头彻尾的混蛋，他用最恶毒的语言摧毁学生的心理防线，只是为了逼出一个超越极限的查理·帕克。
「走冲奖原版的路子，保留所有的压抑、黑暗和粗口。哪怕最後在内地上映时因为审查被剪掉一些脏话，其核心的骨架也绝不能动。
而且自己也有老师谢飞在，能最大程度保留电影，不会有太多删改。」
但问题也随之而来，并且是致命的技术问题。
首当其冲的，就是剪辑。
郑辉闭上眼睛，脑海中自动播放起《爆裂鼓手》的经典片段。那不仅仅是一部音乐片，那是一部披着音乐片外衣的动作片！
这部片子的剪辑，是灵魂。
在原版电影中，剪辑师汤姆·克洛斯使用侵略性的剪辑手法。
为了制造让人窒息的紧张感，他大量使用了快速剪辑。
每一个鼓点的落下，每一次鑔片的震动，导师弗莱彻那暴突的青筋，安德鲁指尖渗出的鲜血，这些特写镜头以几分之一秒的速度在屏幕上疯狂切换。
不仅如此，为了表现师徒之间剑拔弩张的冲突，原版电影在剪辑时故意打破了经典的「180度越轴规则」。
在对话场景中，镜头频繁越轴，让观众在潜意识里产生空间混乱感和心理压迫感。
还有那些代入感极强的主观镜头。镜头跟随着安德鲁的视线，死死盯着那张布满密密麻麻音符的乐谱，盯着导师那只随时会做出残酷手势的手。
「这种剪辑逻辑，现在的国内剪辑师，有谁能懂？」
1999年，国内的电影剪辑还
…。。