极弱的钟琴高频点缀在背景里，像冬夜里遥远的星光，微弱却清晰；
底鼓的节奏很轻，却稳稳地托住了整个情绪的基底，
一下，又一下，敲在人心上，与旋律的情绪完美契合。
前奏不长，不过十来秒。
陈诚弹完最后一个尾音，手指离开琴键，抬起头，看向在场的几个人。
录音棚里一片寂静，没有人说话，甚至连呼吸都变得轻柔起来。
李知恩下意识地站直了身体，脸上的笑容早已消失不见，
嘴唇微微抿着，眼睛一眨不眨地看着陈诚，
瞳孔深处有什么东西在剧烈地晃动，那是震撼，是惊艳，也是一种找到共鸣的悸动。
她是歌手，而且是韩国顶级的歌手，对旋律的敏感度远超常人。
刚才那段前奏，仅仅十几秒，她几乎能立刻在脑海里勾勒出完整的画面：
冬夜的街道，昏黄的路灯，雪花安静飘落，
两个注定相遇、却又似乎要错过的人，
在城市的角落里，视线交错的一刹那，满是遗憾与期盼。
宿命感。对，就是这个词。
强烈的、无法抗拒的宿命感，顺着旋律，一点点钻进心底，让人鼻尖发酸。
这种旋律，这种编曲思路，如果配上合适的歌词，
放在某部爱情剧的高潮片段，当男女主角擦肩而过、蓦然回眸时响起……
李知恩的心脏猛地跳了一下，她几乎可以肯定，
这首歌一定会成为经典，会成为烙印在无数观众记忆里、无法磨灭的经典OST。
“这……”金录音师终于找回了自己的声音，语气里满是震撼，
他从业多年，听过无数优秀的旋律，
却从未被一段十几秒的前奏，如此轻易地击中，
“陈先生，这……这只是前奏？”
“嗯。”
陈诚应了一声，
“主歌和副歌的旋律框架，基本上就是这个和弦进行。
编曲上，这里，”他指了指钢琴，开始详细讲解，
“电钢琴铺底，保持干净的音色；
清音吉他的旋律线要更突出一点，加一点延迟效果，增加空间感。”
“第二段主歌进来的时候，弦乐组可以慢慢加进来，不用太满，
垫在后面就行，起到烘托情绪的作用，不要盖过人声。
鼓
…。。