于找到了出口。
“我希望有一天，能看见国外的音乐人能学琵琶，能学我们的竹笛，能学古筝。”
陈诚的声音铿锵有力，
“不管他们学习这些乐器是为了猎奇，为了装B，
又或者在自己的音乐里加一点异域元素，但只要他们学了，那就是最大的进步。”
“而不是像中国这样，”
陈诚的话锋一转，指向了那个令人心痛的现实，
“钢琴、吉他学的人比比皆是，而古筝、琵琶学的人寥寥无几。”
陈诚站在台上，看着台下那一双双年轻的眼睛。
他知道，这些人里，有很多是学美声的，有很多是学西方古典乐的。
在他们的认知里，五线谱是正统，简谱是业余；
交响乐是高级的，民乐是土气的。
但这并不妨碍他们拥有一颗中国心。
血液里的东西，是骗不了人的。
当陈诚说出“希望国外音乐人能学琵琶、学古筝”的时候，
一种前所未有的民族自豪感，在礼堂内悄然滋生。
那不是盲目的自大，而是一种基于文化自信的觉醒。
原来，我们的东西，也可以很酷，也可以很现代，也可以让世界为之疯狂。
原来，我们不需要一直仰望别人，我们也可以让别人仰望我们。
台下的气氛开始发生变化。
原本那种审视的、怀疑的、甚至带着几分轻蔑的目光，逐渐被一种灼热的情绪所取代。
那是被点燃的火种，是沉睡已久的自尊被唤醒后的悸动。
一个坐在后排的女生，偷偷抹了一下眼角。
她是学小提琴的，从小就被父母逼着练琴，梦想着有一天能去维也纳金色大厅演奏。
可她心里始终有个疙瘩，觉得自己是在玩别人的东西，永远无法真正融入那个圈子。
听了陈诚的话，她突然觉得，或许自己错了。
也许，她可以用小提琴去演绎《梁祝》，去演绎《二泉映月》，
去创造属于中国人的新经典。
也许，她不需要成为下一个海菲兹，她可以成为第一个独一无二的自己。
旁边的男生，手里紧紧攥着笔，心里满是激荡。
他是作曲系的，一直在纠结自己的作品到底是该走欧美电子风，还是该坚持民族调式。
他觉得这两者是不可调和
…。。