柯打破了沉默，声音里带着几分不确定，
“人家刚录完央视的大节目，又是国际巨星，咱这私下的小聚，会不会太随意了？”
刘焕摇了摇头，嘴角泛起一丝笑意：
“我给他发了微信，他刚好在央视录节目，一会就到。这孩子，不像那些架子大的。”
张亚冬的脸上带着一种难以掩饰的感慨：
“说起这个，我是真有感触。
当初专辑试听，我也收到了邀请。
当时我和李剑、常时磊就在这个屋里，听完了整张《环形季风》。”
他顿了顿：“听完第一首，那时候我们就有预感，这是张神专。
不是那种靠营销堆出来的热度，而是从旋律、编曲到制作理念，全面碾压级别的产物。”
刘焕眼神里闪过一丝复杂的情绪：“我最近带学生，这种感觉越来越强烈了。
现在的孩子，技巧都不差，嗓子也好，能唱的一抓一大把，
可写歌的人却越来越少，好的作品也寥寥无几。
这样下去国内的音乐……”
刘焕没把话说透，但在座的都是在这个圈子里摸爬滚打了几十年的老手，心里跟明镜似的。
现在的音乐市场，早就变了味了。
资源像是一块越来越小的蛋糕，却被越来越多拿着刀叉的人围着。
成名的大歌手手里攥着顶级的制作团队、最好的宣发渠道，
他们不需要冒险，作品也越来越保守。
而新人呢？
要么就在底层熬着，等着那个不知道会不会来的机会，
要么就得逼着自己成为全能战士，词曲编录混样样精通，还得自己掏钱做推广。
更要命的是，创作本身也在发生某种可怕的异化。
为了迎合短视频，为了能在排行榜上多待几天，
越来越多的歌曲变得工业化、流水线化。
旋律必须洗脑到让人听一遍就忘不掉，歌词不需要深度，只需要情绪宣泄。
这种模式下产出的歌，可能刚开始听的时候觉得挺好听，但听完就忘了。
真正的音乐性，那种能让人静下心来反复聆听的质感，正在被市场淘汰。
国内的音乐制作水平，跟国外相比，
差距不是在设备上，而是在理念上，在那种对音乐纯粹的敬畏心上。
国外的制作人，并不需要长期活跃在屏幕上，
…。。