的，当你的脑子里充满了旋律，
外界的任何声音都显得很多余。
哪怕是电话铃声，都会打断那种灵感流动的连续性。”
他说这话的时候，心里却在想：
其实就是懒得应付那些乱七八糟的采访和应酬，找个理由躲起来打游戏罢了。
毕竟这些歌都是现成的。但这话当然不能说。
台下的学生们听得更加入神了。
这些大学生在笔记本上飞快地记录着：
保持灵感流动、外界声音多余、封闭环境。
觉得这才是艺术家该有的样子，对比之下，
自己平时写作业还要玩手机的行为，简直是对艺术的亵渎。
这些人抬头看着台上的陈诚，眼中的迷茫渐渐消散，
取而代之的是一种近乎狂热的崇拜。
难怪人家能成为国际巨星，这种专注力，
这种对完美的执着，是自己一辈子都学不来的。
那个文学社的女生也在疯狂记笔记。
她在心里默默点评：这是一种存在主义的孤独。
陈诚将自己置于一个与世隔绝的精神孤岛，只为捕捉那些稍纵即逝的艺术火花。
这种叙述方式，本身就充满了诗意。
她甚至开始构思一篇关于陈诚的评论文章，题目都想好了——
《在喧嚣中沉默：论陈诚的音乐哲学》。
她完全没意识到，自己已经被陈诚随口编造的这套说辞给彻底忽悠瘸了。
演播厅里的空气仿佛变得凝重起来。
不是因为压抑，而是因为一种莫名的崇高感正在蔓延。
陈诚的每一个字，每一个停顿，都被这些年轻人无限放大，解读出了无数层含义。
他们没想到，一场原本以为会是轻松愉快的明星访谈，
竟然变成了一堂深刻的人生哲学课。
而这堂课的主讲人，只用了几句轻飘飘的话，
就让他们觉得自己之前的二十年活得太过肤浅。
“其实也没什么特别的。”
陈诚继续说道，语气里带着一丝无奈的叹息，
“有时候写完一首歌，听着回放，会觉得是不是太完美了？
完美到失去了瑕疵带来的真实感。
但这种念头一闪而过，就会被理智压下去。
毕竟，观众需要的是最好的东西，不是吗？”
…。。