》的人声轨道单独提出来。”
音频软件界面上，波形图在屏幕中展开。
“假声高音，C#5。看这个波形，峰值控制得极其精准，没有爆音，没有失真。
再看频谱分析，泛音列非常丰富，说明他用了正确的共鸣位置，不是硬挤上去的。”
“最恐怖的是这个桥段。”
柳熙烈把进度条拉到三分十二秒，
“合成器音效渐弱，人声尾音拖长，
你们注意这个尾音的处理——他用了两个延迟效果器，
一个八分音符三连音，一个四分音符，叠加起来形成那种盘旋下坠的感觉。”
“所以整首歌的听觉画面是这样的：
深夜，脑子里全是关于那个人的回忆。
钢琴是心跳，低频是呼吸，合成器是都市的霓虹灯光，人声是内心独白。”
刘英振打开了频谱分析仪，指着低频区域：
“看编曲。80年代复古合成器的音色，但你们注意这个低频铺底。”
他单独播放了伴奏轨道。深沉的低频音效像心跳，又像深夜的呼吸，缓慢而沉重。
“这种低频处理通常用在氛围音乐或者电影配乐里，流行歌曲很少用，因为会抢人声。”
柳熙烈解释道，“但陈诚把它做成了背景里的空气，你们听——”
他调大了音量。
低频音效弥漫开来，确实没有抢戏，却营造出一种近乎物理层面的压抑感。
“所以整首歌的听感是：
人声在表层诉说深情，低频在底层营造绝望。
两层叠加，才有了那种暗黑R&B的质感。”
刘英振总结道，“这不是简单的情歌，这是声音艺术品。”
视频最后，两人给出了评分。
柳熙烈打了9.5分，刘英振打了9.8分。