江逸辰的加入，就像一颗投入平静湖面的石子，迅速在排练场荡开涟漪。他的“条件”很快以邮件形式发到了导演和编剧手中，严谨得如同一份商务合同。排练时间精确到分钟，标注了他可协调的空档；对剧本的修改意见则密密麻麻，从人物行为动机的逻辑漏洞，到台词用词的精确性，甚至涉及奇幻设定的自洽性，批注详尽，措辞冷静，带着一种近乎冷酷的理性。
“这里，亚瑟在已知追兵临近、自身负有重伤的情况下，选择回头解救公主，其行为概率低于15%，不符合其前期展现的谨慎性格及对王国责任的认知优先级。建议修改动机，或增加紧迫性前提。” 周慕云拿着打印出来的修改意见，苦着脸对叶挽秋和苏浅念道，然后抓了抓头发，“天哪，他以为我们在写学术论文还是拍纪录片？这是话剧！需要艺术加工和情感驱动啊！”
苏浅倒是很乐观，抢过那几页纸，啧啧称奇：“你看人家这态度！多认真！这逻辑严谨的，不愧是法学院的大神！这说明他重视啊！挽秋，咱们这回捡到宝了！虽然是个……嗯，比较特别的宝。”
叶挽秋接过意见稿，快速浏览。江逸辰的批注犀利直接，不留情面，有些地方甚至显得不近人情。但不可否认，他指出的很多问题，确实存在。比如亚瑟某些转变略显生硬，某些抉择的权衡不够清晰。周慕云的剧本充满灵气和情感，但在逻辑的严密性上，确实有提升空间。这或许正是他们这支“业余”团队所欠缺的。
“我觉得……有些意见，可以采纳。” 叶挽秋沉吟道，“至少能让角色更立得住，故事更可信。慕云，我们跟他沟通一下，看怎么调整既能保留情感内核，又让逻辑更顺畅。”
周慕云虽然有点被打击，但更多的是被激起了好胜心：“好！我改！我就不信了，我还搞不定一个法学生的逻辑挑战！”
于是，排练在一种奇特的氛围中展开了。江逸辰的时间观念强到令人发指，说好几点开始，他必定准时出现，误差不超过一分钟。他话不多，大部分时间只是安静地在一旁观看，或者与导演徐朗低声讨论走位和调度。轮到他的戏份，他会先花几分钟与叶挽秋和周慕云确认调整后的台词和动机，然后才上场。他的表演方式极其独特——没有太多外放的情绪，甚至表情都算不上丰富，但他会用精准的肢体语言、眼神变化和语调的细微控制，来传递亚瑟这个角色内心的挣扎、责任、隐忍，以及那被深深压抑的、对自由和真挚情感的渴望。
与其说他在“演”王子，不如说他在“成为”
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