这才是“创作”的意义，也是他作为重生者。
对这个世界真正的馈赠，不是完全剽窃，不是复制，而是点燃。
“剩下的，就辛苦两位老师了。”
赵鑫拍拍手，“每首歌我大概都写了点情绪提示和画面想象，在谱子背面。你们先琢磨，有不明确的随时问我。我就在片场，跑不了。”
说完，他端起芝麻糊碗。
打算溜去隔壁电影剧本讨论室。
“等等！”
黄沾叫住他，眼神狐疑。
“阿鑫，你老实交代，这十二首曲，你到底憋了多久？这质量，这完成度，不像是一两天能憋出来的。”
赵鑫回头，露出一个疲惫但坦然的笑容。
“沾哥，从决定做这四张专辑那天起，我脑子里就经常有旋律转。吃云吞面的时候，等红灯的时候，甚至半夜醒来，抓住一点，就赶紧记下来。日积月累，就有了这些。”
他指了指自己的黑眼圈。
“年初八那晚，大家庆功，我回去整理了最后几首，又顺了顺编曲思路，天就亮了。所以，”
他耸耸肩，“算是厚积薄发吧。”
这个解释合情合理。
天才的灵感，本就飘忽。
加上赵鑫一贯的“拼命三郎”作风，黄沾和郑国江对视一眼。
选择了相信，或者说，愿意相信。
“你个癫佬！”
黄沾笑骂了一句，但眼神里满是欣赏和斗志。
“去去去，搞你的电影去！别妨碍我同江哥‘填岛’！十二首是吧？我睇下边个先填完！”
创作的火花，再次在这间小小的指挥部里，噼啪作响。
隔壁，临时改成的“《滚滚红尘》三部曲剧本工坊”。
气氛又是另一番景象。
许鞍华、施南生，以及被紧急召集来的三位资深编剧。
正围着一份厚厚的、字迹密密麻麻的剧本初稿，眉头紧锁。
初稿是赵鑫提供的，第一部《乱世文情》的故事框架、核心场景、人物小传极其扎实。
甚至有些对话都写好了，灵气逼人。
但问题也在这里，太扎实，太有“赵鑫风格”了。
许鞍华指着其中一场重头戏：
女主角在战火纷飞的租界阳台上，为男主角读一首古诗。
“这场戏情感浓度很高，画面感也强。但阿鑫的写法，更偏向文学性和
…。。