“郑哥，辉哥，沾哥，你们的担子最重。四张新专辑的制作不能停，这是我们的根基。同时，我要你们成立‘电影声景实验室’，不仅为重启的老片创作全新配乐，更要探索声音叙事的一切可能——音乐不再是衬托，它将是另一重讲述者。”
黄沾摩挲着下巴：“老片的魂不能丢，新曲的意也要足……有挑战，但有意思！”
顾家辉沉吟：“需要研究大量原片，捕捉其情感核心，再用现代乐器和编曲理念来呼应……这是个大学问。”
“正是要做成学问。”
赵鑫总结道，他的声音在摄影棚里，激起轻微的回音。
“我们接手的不是一堆资产，而是一段活的历史，一种未完成的可能。我们做的不是简单的商业扩张，而是——”
他顿了顿，目光扫过每一个人：
“我们正在做的，是复兴港娱曾经创造的辉煌。让这段历史，在今天重新呼吸，让这种可能在未来生根发芽。我们要证明，香港的文化血脉从未断流，它只是需要新的河道。”
会议，持续到日影西斜。
金色的夕阳透过高窗，为每个人镀上温暖的轮廓。
也将他们长长的影子，投在地上，与摄影机沉默的影子交织在一起。
仿佛新旧两个时代，在此刻完成了某种无声的交接。
众人散去后，赵鑫独自留在渐渐暗下来的摄影棚里。
邵逸夫不知何时，出现在门口。
没有进来，只是倚着门框，望着棚内那台老摄影机。
“都交代清楚了？”
老人问。
“清楚了。”
赵鑫走过去。
“感觉如何？”
赵鑫沉默片刻，看着夕阳最后一线光，从摄影机的镜头上一掠而过。
“像接过一把传了多年的名琴。琴身旧了，弦也老了，但你知道它曾奏出过不朽的乐章。而现在，调弦试音的人，变成了我。”
邵逸夫缓缓点头，目光深远。
“琴旧了，或许还能弹出新声。但别忘了，是什么让它成为名琴的，不是木头，是曾经在它上面流淌过的那些音符。”
他拍了拍赵鑫的肩膀，力道不重却意味深长，“这把琴，还有那间藏满了旧乐谱的库房，现在都是你的了。能奏出什么，看你的本事，也看……时代的耳朵，还愿不愿意听。”
说完，他转身，背着手，慢慢化到片场渐浓的暮色中。
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