工作室”作为主要出品方和最大投资方，迅速组建了电影的项目组。
选导演是重中之重。
张凡亲自面试了好几位擅长青春题材或情感细腻的导演，有的名气大但商业气息过重，有的有想法但执行力存疑。
最后，他看中了一位名叫许安华的年轻导演。许导年纪不大，作品不多，但此前独立执导的一部小众文艺片在电影节上获得了不错的口碑，影片中对人物情感和时代氛围的捕捉非常细腻，画面干净而有力量，透着一股认真的“匠气”。
面试时，张凡直接将剧本大纲和部分剧本递给了他。许安华起初还有些拘谨，但翻开剧本后，神情很快就变了。他看得极其认真，时而蹙眉思索，时而会心一笑，看到最后，竟也忍不住轻轻叹了口气。
看完后，许安华抬起头，眼神明亮而激动：“张先生，这剧本……写得真好！我很久没看到这么干净、这么有生命力的青春故事了。它没有那些俗套的桥段，所有的情感都藏在细节里，像溪水一样慢慢流淌，最后汇成江海。我……我很想拍它！”
张凡从他的眼神和反应中，看到了对作品的尊重和创作的热情，这正是他需要的。“许导，如果交给你，你会怎么拍？我要的不是浮夸的偶像剧，我要的是真实的、能让人闻到青春味道的‘回忆’。”
许安华立刻阐述了自己的想法：强调纪实感和生活流，大量运用自然光，采用偏素颜或淡妆的演员，注重环境音和细节道具的真实性，表演上要求自然松弛，杜绝程式化的“表演青春”……他的理念与张凡的想法不谋而合。
“好，就是你了。” 张凡当场拍板。
接下来是选角。张凡的要求非常明确：我们要找的不是明星，而是‘沈’和‘柯’本身，男女主角及其他主要学生角色，必须选择20岁左右、真正具有青春气息和青涩感的演员，最好是新人或在校生，拒绝已经形成固定戏路的“老油条”。他要的是扑面而来的学生感，而不是穿着校服在演戏。
这个要求看似简单，实则苛刻。他们进行了大规模的遴选，看了无数简历和试镜录像。
最终，选定了一位刚从电影学院毕业、眼神清澈干净、略带书卷气的男生饰演柯，以及一位舞蹈学院在读、气质清新脱俗、笑起来有浅浅梨涡的女生饰演沈。其他配角也多是新鲜面孔，整体组合起来，就像一张真实的毕业照。
然后是拍摄场地。张凡否决了随便找个现成学校或摄影棚搭建的方案。
他要求尽可能找
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