滴落入静潭、涟漪扩散般的上行琶音。简单，干净，没有任何花哨。
但就在这简单的音响之后，右手奏出了一条旋律。
当这条旋律的第一个乐句完整呈现时，整个贺绿汀音乐厅仿佛被施了静默咒。
那是什么样的旋律啊！
它优美，却不流俗；它简单，却直抵人心最柔软处；它带着一丝东方特有的、含蓄的忧伤，却又无比温柔宽广。它像春日融化的雪水汇成的溪流，清亮地唱着歌，流过鹅卵石，流过水草，流过安静的山谷。
每一个音符都恰到好处，每一次起伏都自然如呼吸。左手的伴奏是分解和弦的变体，和声进行新颖而流畅，色彩温暖又带着一丝清冷，完美烘托着那条主旋律。
演奏没有任何夸张的表情或动作，他只是专注地看着琴键，手指的动作精确而放松。他的触键极其讲究，音色圆润饱满，却又带着一种晶莹的质感。踏板用得极其克制，确保每一个音的清晰和旋律线条的纯净。
这音乐，不需要你具备任何音乐理论修养，不需要你理解什么印象派、什么音响美学，它直接作用于你的情感中枢。
你仿佛能看到水光潋滟，能感受到微风拂面，能回忆起某个安静午后心底泛起的一丝温柔怅惘。
它不复杂，却深不可测；它不炫技，却浑然天成。
当《水韵》最后几个音符如最后一圈涟漪般轻轻漾开、消失，陈默的手轻轻离开琴键时——
全场死寂。
整整五秒钟，没有任何声音。所有人都还沉浸在那片清澈宁静的“水”中，没能回过神来。
然后，掌声如同压抑已久的春雷，轰然炸响！发自肺腑的、激动难抑的掌声！许多华夏观众站了起来，用力鼓掌，眼眶发热。一些外国观众也同样起立，脸上写满了震撼和感动。
温特沃斯坐在台下，握着烟斗的手指微微收紧。他脸上的从容微笑没有消失，但嘴角的弧度僵硬了零点几秒。
他是行家，太清楚刚才那首《水韵》的分量了。那旋律的创造力，那和声的品味，那浑然天成的结构……这绝不是仓促之作，这是大师手笔！
而且，这种以纯粹旋律美感直达人心的力量，恰恰是他所代表的、重色彩轻旋律的现代流派某种程度上“抛弃”或“超越”的东西。
对方没有在他的领域跟他比拼色彩营造，而是直接祭出了音乐最原始、也最强大的武器——动人的旋律，并把它锤炼到了极致！
这记反击，看
…。。